Destaque

Programação Dezembro


Guia Nada prático para o amor

Foto: Andréa Prestes

O espetáculo “Guia Nada prático para o amor” acontece na Sala Álvaro Moreyra nas quintas, sextas, sábados e domingos (de 05 até 15 dezembro) às 20h00. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada com venda uma hora antes do espetáculo na bilheteria do Centro Municipal de Cultura.

O espetáculo cênico musical, escrito e interpretado pela cantora e atriz Cristina Fernández, canta e conta sua trajetória em busca do amor ideal. Acompanhada pelo pianista Ricardo Borba, estas histórias de amores, encontros e desencontros, são permeadas por canções, cenas trágicas e cômicas que fazem parte da vida de todos nós. O espetáculo tem duração de uma hora e tem direção de Chico de Los Santos.

Ficha Técnica:
Cristina Cabral Fernández: Cantora e atriz principal
Renato Borba: Pianista e figurante
Francisco Macalão de Los Santos: Diretor e responsável técnico
Iluminação: Carol Zimmer luz
Sonorização: Marcelo Luis da Silva Pinto

Guia Nada prático para o amor
Sala Álvaro Moreyra
De 05 até 15 dezembro às 20 horas (Quintas, Sextas, sábados e domingos)
60 minutos | Classificação indicativa 12 anos
Ingresso: R$ 30 inteira, R$ 15 meia

Os saltimbancos em busca de liberdade

Foto: Artecolor

Encerrando a programação infantil acontece com o espetáculo “Os saltimbancos em busca de liberdade” na Sala Álvaro Moreyra nos sábados e domingos às 16h (de 07 até 15 de dezembro). Os ingressos custam R$40 inteira e R$20 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm, o texto de Sergio Bardotti, traduzido e adaptado, noBrasil, por Chico Buarque, narra a trajetória de quatro animais que buscam libertar-se de seus patrões por sofrerem maus tratos. Eles decidem formar um conjunto musical e ir para a cidade, mas no caminho percebem que enfrentar seus patrões e encontrar seu lugar de pertencimento é mais importante.

Ficha Técnica

Elenco: Gabriele Motta, Igor Ramos, Juliana Johann, Renata Severo
Texto: Sergio Bardotti | Tradução: Chico Buarque
Trilha Sonora: Luis Enrique Bacalov
Criação de Identidade Visual: Vergílio Lopes Fotografia: Artecolor
Figurino: Laura Bauermann
Criação de maquiagem: Tuti Kerber
Criação de cenografia: Grupo Leva Eu
Construção de Cenografia: Luiz Antonio Bassedoni da Silva
Iluminação: Patrik Simões
Operação de som: Juliano Camargo Félix
Orientação cênica de teatro animado e confecção de bonecos: Niltamara Gomes
Direção Musical: Mádhava Turyan
Direção Coreográfica: Juliana Johann
Direção Geral: Igor Ramos
Realização: Grupo Teatral Leva Eu
Produção Executiva: Raiar Produções

Os saltimbancos em busca de liberdade
Sala Álvaro Moreyra
De 7 até 15 de dezembro às 16 horas (sábados e domingos)
60 minutos | Classificação indicativa de 6 até 12 anos
Ingresso: R$ 40 inteira, R$ 20 meia

INCLUSÃO EM CENA

O festival de teatro para crianças, Inclusão em Cena, acredita na Cultura como forma de educação. O teatro é um excelente catalisador para imaginação, aliando uma enorme capacidade para transmitir valores e educar, enquanto diverte. Em 2019, o festival acontece de 06 a 15 de Dezembro, com apresentações de espetáculos em teatros, escolas, praças e centros culturais, além de proporcionar oficinas, debates e, ainda, apresentações em hospitais infantis em março de 2020.

Todos os espetáculos contam com tradução e interpretação para língua brasileira de sinais (libras) e todas as atividades são gratuitas!

Chapeuzinho vermelho

Mesclando teatro, dança e música, a peça é uma experiência que encanta crianças e adultos. A conhecida fábula ganha ares contemporâneos nesta encenação do Projeto Gompa, a partir do texto do dramaturgo francês Joël Pommerat, em que a criança depara-se com os riscos e o fascínio pelo desconhecido representado pela estrada até a casa de sua avó.

Texto: Joël Pommerat / Tradução: Giovana Soar / Direção: Camila Bauer / Elenco: Fabiane Severo, Guilherme Ferrêra, Henrique Gonçalves e Laura Hickmann / Direção coreográfica: Carlota Albuquerque / Composição e desenho sonoro: Álvaro RosaCosta / Preparação vocal: Luciana Kiefer / Cenografia: Élcio Rossini / Figurino: Daniel Lion / Iluminação: Thais Andrade / Maquiagem: Luana Zinn / Criação e confecção de máscara: Diego Steffani / Criação e confecção de gobos: Pedro Lunaris / Identidade visual: Jéssica Barbosa / Fotografias: Adriana Marchiori / Teasers: Camino Filmes / Psicólogos colaboradores: Sahaj, Camila Noguez e Pedro Lunaris / Realização e produção: Projeto Gompa e Rococó Produções Artísticas e Culturais / Apoio Institucional: Aliança Francesa e Consulado Geral da França em São Paulo / Duração: 50min / Recomendação etária: livre – ideal para crianças a partir de 07 anos

OS SALTIMBANCOS
EM BUSCA DA LIBERDADE

Inspirado em um conto clássico dos irmãos Grimm – com texto de Sergio Bardotti, traduzido e adaptado por Chico Buarque – a peça narra a saga de quatro animais que buscam libertar-se de seus patrões. Eles, então, decidem formar um conjunto musical e ir para a cidade atrás de seus sonhos, mas acabam percebendo que o mais importante é encontrar seu lugar de pertencimento.

Direção Geral: Igor Ramos / Texto: Sergio Bardotti / Tradução: Chico Buarque / Elenco: Gabriele Motta, Igor Ramos, Juliana Johann, Renata Severo / Trilha Sonora: Luis Enrique Bacalov / Criação de Identidade Visual: Vergílio Lopes / Fotos: Artecolor / Figurino: Laura Bauermann / Criação de maquiagem: Tuti Kerber / Criação de Cenografia: Grupo Leva Eu / Construção de Cenografia: Luiz Antonio Bassedoni da Silva / Iluminação: Patrik Simões / Operação de som: Juliano Félix / Orientação cênica de teatro animado e confecção de bonecos: Niltamara Gomes / Direção Musical: Mádhava Turyan / Direção Coreográfica: Juliana Johann / Apoio: SBAT, Abramus, Artecolor Fotografia e Bixo Ensaboado Pet Shop / Realização: Grupo Teatral Leva Eu / Produção Executiva: Raiar Produções / Duração: 70min / Recomendação etária: livre – ideal para crianças a partir de 05 anos

Tecnobrinc

Tecnobrinc é primeiramente uma brincadeira. Brincar de formar palavras, de encontrar novos significados para os velhos dilemas. Estamos todos, em maior ou menor envolvimento, enredados aos fios da tecnologia, que simultaneamente nos conecta ao mundo e nos desintegra de nossos pares. Ainda sabemos brincar?

Direção e argumento: Mariana Vellinho / Roteiro: Mariana Vellinho com a colaboração dos alunos / Elenco: Ashiley Flores, Julia Dias, Leticia Pereira, Mariana Sheidt, Nicole da Luz, Nycolas Rodrigues, Rafaela Verissimo e Yan Viana / Duração: 30min / Recomendação etária: livre

Destaque

Programação de Novembro


A praga dos unicórnios
Sala Álvaro Moreyra
De 26 de outubro até 17 de novembro às 16 horas (Sextas, sábados e domingos)
50 minutos | Classificação indicativa de 5 até 105 anos
Ingresso: R$ 30 inteira, R$ 15 meia

Foto: Breno Dias

Uma fábula urbana que trata do direito da criança à felicidade.
No condomínio com todos os confortos, canteiro florido, animaizinhos domésticos e até pracinha o síndico, azedo, resolve proibir animais, obrigando todas as pessoas a se desfazerem dos seus bichinhos. Além de outros decretos esdrúxulos, sem consultar quem mora lá. Mas o condomínio também tem crianças! E do nada surge uma praga de unicórnios que é o símbolo fantástico dessa aventura.

Ficha Técnica:
Amanda Gatti – atriz
Carlos Azevedo – ator e criação de iluminação
Casemiro Azevedo – criação de trilha sonora e iluminação
Catharina Silveira – orientação pedagógica
Lauro Fagundes – ator
Lisiane Medeiros – diretora
Marina Fervenza – atriz
Ursula Collischonn – produtora
Vitório O. Azevedo – criação de trilha sonora

Censuradas – SOS Mulheres em Vênus ou Travestis na Porto do Céu
Sala Álvaro Moreyra
De 25 de outubro até 17 de novembro às 20 horas (Sextas, sábados e domingos)
70 minutos | Classificação indicativa 14 anos
Ingresso: R$ 30 inteira, R$ 15 meia

Foto: Claudio Etges

A peça “Censuradas – SOS Mulheres em Vênus ou Travestis na Porto do Céu” mostra a trajetória da vida e de pós-morte de Lady Cherlet, uma transexual dona de um teatro de comédia que é assassinada no dia da estreia de uma de suas peças. O elenco só descobre que a colega foi morta logo após a abertura das cortinas e a introdução da abertura da peça. Assim, o palco passa a ser um território onde o público acompanhará a trajetória da alma de Cherlet em sua incursão por caminhos que a levam até a entrada do Céu, onde se encontra, logo de chegada com São Pedro. Esse, logo ao recebê-la já deixa claro que ela não entrará no Céu e lhe manda queixar-se a Lúcifer ou Gabriel. Ela, então, encontra-se com os dois anjos que dançam um tango numa atmosfera de desejo sexual, sedução e repulsa. No final ela é colocada diante de Deus e do Diabo, onde é julgada e, por escolha própria, mandada para Vênus. O elenco ainda representa parte da infância da atriz e sua relação pedófila com o padre regente da igreja e do seminário onde ela morou quando menino.

Ficha Técnica:
Pesquisa, texto e direção: Pedro Delgado
Codireção: Nilton Filho e Hyro Mattos
Elenco: Carlos Paixão, Chico Cordeiro, Edgar Rosa, Hneri Iunes e Everton Barreto
Figurino e Cenário: Pedro Delgado e Eloá lacerda
Luz, criação e execução: Leandro Gass
Trilha sonora, criação: Pedro Delgado e Chico Cordeiro, (execução ao vivo): Chico Cordeiro
Fotos: Claudio Etegs e Maurício Machado
Produção: O Coletivo Cria”Tures

Filhas do Sal
Sala Álvaro Moreyra
De 5 de novembro até 26 de novembro às 20 horas (Sempre terças-feiras)
40 minutos | 14 anos
Ingresso: R$ 20 inteira, R$ 10 meia

Bueno Fotografias

Cinco mulheres são mantidas à força em uma ilha, onde sua única função é reproduzir. Reunidas pela dor e rotina da violência sexual, elas ficam grávidas e seus filhos são levados para servirem como o futuro da nação, o condutor de tal diligência o Homem Grande. Quando uma filha volta a ilha, e sua reprodutora a reconhece e a vê ameaçada pelo Homem Grande, ela toma a decisão mais radical de sua vida, desencadeando consequências no destino de todas.

Ficha Técnica:
Direção: Jardel Rocha
Elenco: Ana Caroline Ledur, Fabiola Cristina Orth, Gabriela Mariana Mauss, Joana Gabriela Orth, Nicole Maria Orth
Roteiro: Pedro Bertoldi
Iluminação: Ariel Medeiros
Trilha Sonora: Joana Gabriela Orth
Cenografia: Grupo
Figurino: Jardel Rocha

O maravilhoso Mágico de Óz
Teatro Renascença
De 9 de novembro até 1 de dezembro sextas às 15 horas e nos finais de semana às 16h
60 minutos | Classificação Livre
Ingresso: R$ 40 inteira, R$ 20 meia

Foto: Tom Peres

Um grupo de artistas que levam avante seu desejo em comum de fazer teatro, escolhem encenar a clássica história de Frank Baum O Mágico de Oz. Sem recursos e prestes a estrear seu trabalho, se vêm na frustração de que sua corrida contra a falta de recursos pode os ter vencido, e se entregam ao último suspiro a despedir-se de seu invento. Os atores
se confundem com as figuras criadas por Baum, em suas diversas multifunções.

Ficha Técnica:
Elenco: Anderson Vieira, Daiane Oliveira, Diego Stefani, Guilherme Carravetta de Carli, Kiti Santos e Lucas Krug
Músicos: Fernando Catatau e Marcão Acosta
Direção: Larissa Sanguiné
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Trilha sonora original e Direção musical: Álvaro Rosa Costa
Preparação vocal: Simone Rasslan
Figurinos: Daniel Lion
Concepção de cenário: Lucas Krug
Confecção de cenário: Lucas Krug, Diego Stefani, Délcio Krug e Jussara Krug
Sonorização: Norton Goettems
Iluminação: Carlos Azevedo
Fotografia: Tom Peres
Design gráfico: Luz Comunicação
Produção de vídeos: Guilherme Carravetta De Carli
Elenco de vídeos: Bruna Centeno, Felipe Machado, Gabriela Lablonovski, Maria Bufrem, Martina Pilau, Mathiaca Trindade, Rafaela Fischer
Ilustração de vídeos: Victória Sanguiné
Produção executiva e divulgação: Raiar Produções
Realização: Cia de Teatro Menino Tambor

Em Chamas
De 8 de novembro até 24 de novembro nos finais de semana às 20h30
Teatro Renascença
60 minutos | Classificação 16 anos
Ingresso: R$ 40 inteira, R$ 20 meia

Arte: Felipe Brockstedt

Cinco personagens, cinco histórias unidas pela violência. Chamas Ocultas é escrito por Manjula Padmanabhan sob as cinzas de uma revolta. A autora indiana extrai de uma situação específica de seu país uma amplitude que ressona através de fronteiras geográficas para atingir a singularidade do humano. Falar é urgente, se comunicar mais ainda. Alteridade, tolerância e compaixão estão em jogo. Em nossa sociedade, toda vida importa?

Ficha Técnica:
Elenco: Denizeli Cardoso, Gabriela Greco, Laura Hickmann, Lauro Fagundes e Luiz Manoel
Diretor: Matheus Melchionna
Texto: Manjula Padmanabhan
Tradução: Manoela Wolff
Iluminação: Carol Zimmer
Cenografia e audiovisual: Paula Pinheiro
Figurinos: Antônio Rabadan
Trilha Sonora Original: Vitório O. Azevedo
Dramaturgista: Manoela Wolff
Produção: Sue Gotardo, Lauro Fagundes e Matheus Melchionna
Sinopse 1

Destaque

Programação de outubro


Picadeiro Faz de Conta
De 28 de setembro a 6 de outubro, sábados e domingos às 16h
Ingressos: R$ 15-R$50 (disponível no site https://picadeiro.eventbrite.com.br/)

Uma montagem para toda família, jogos de imaginar para adultos e crianças. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros. Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público. Com Heinz Limaverde, Diego Nardi e Roberta Alfaya.

Boca no Mundo 
De 3 a 6 de outubro, às 20h
Ingressos: R$ 15-R$50(disponível no site https://bocanomundo.eventbrite.com.br/)

Um espetáculo de humor e poesia que pensa a história do Brasil entrelaçada com nossas pequenas histórias. Inspirado assim em histórias da vida e da arte, o solo celebra a palavra em cena expandindo fronteiras de nossas identidades móveis: migrações, referencias biográficas e teóricas, poesia e política. Raízes de um brasileiro descendente de imigrantes, andanças do presente e desejos de futuro. Quem fomos, quem somos e quem podemos ser. Abrir a boca e morder o mundo. Com Carlos Modinger.

Leonce e Leona
Terças (01, 08, 15, 22) às 20h
Ingressos: R$ 20 inteira e 10 meia

É um espetáculo de conto de fadas melancolicamente audacioso, altamente filosófico, brincalhão e profundamente humano sobre o desamparo e o amor do príncipe do Reino de Popo e da princesa do Reino de Pipi, prometidos em um casamento arranjado, fogem por negar essa situação. Mas, o acaso unirá esses jovens e eles se apaixonarão, sem sequer revelar suas identidades.

Ficha Técnica:
Direção: Eduardo Arruda
Figurino: Eduardo Arruda e Carmen Arruda
Maquiagem: Nina Alves
Trilha Sonora: Felipe Fiorenza
Cenografia: Pablo Bertol
Criação de luz: Leandro Gass
Operação de luz: Leandro Gass e Haik Khatchirian
Adereços cênicos: Eduardo Arruda e Grupo
Material Gráfico: Eduardo Arruda
Divulgação: Yannikson e Grupo
Fotografia: Bruna Lopes e Giuliano Bueno.
Produção Executiva: Yannikson e Grupo
Elenco: Eduardo Arruda, Felipe Fiorenza, Nina Alves, Pablo Bertol, Rita Almeida e Yannikson.
Duração: 75 min.
Classificação: Livre.

A praga dos unicórnios
De 26 de outubro até 17 de novembro às 16 horas (Sextas, sábados e domingos)
Ingresso: R$ 30 inteira, R$ 15 meia

Foto: Breno Dias

Uma fábula urbana que trata do direito da criança à felicidade.
No condomínio com todos os confortos, canteiro florido, animaizinhos domésticos e até pracinha o síndico, azedo, resolve proibir animais, obrigando todas as pessoas a se desfazerem dos seus bichinhos. Além de outros decretos esdrúxulos, sem consultar quem mora lá. Mas o condomínio também tem crianças! E do nada surge uma praga de unicórnios que é o símbolo fantástico dessa aventura.

Ficha Técnica:
Amanda Gatti – atriz
Carlos Azevedo – ator e criação de iluminação
Casemiro Azevedo – criação de trilha sonora e iluminação
Catharina Silveira – orientação pedagógica
Lauro Fagundes – ator
Lisiane Medeiros – diretora
Marina Fervenza – atriz
Ursula Collischonn – produtora
Vitório O. Azevedo – criação de trilha sonora

Foto: Claudio Etges

Censuradas – SOS Mulheres em Vênus ou Travestis na Porto do Céu
De 25 de outubro até 17 de novembro às 20 horas (Sextas, sábados e domingos)
Ingresso: R$ 30 inteira, R$ 15 meia

A peça “Censuradas – SOS Mulheres em Vênus ou Travestis na Porto do Céu” mostra a trajetória da vida e de pó-morte de Lady Cherlet, uma transexual dona de um teatro de comédia que é assassinada no dia da estreia de uma de suas peças. O elenco só descobre que a colega foi morta logo após a abertura das cortinas e a introdução da abertura da peça. Assim, o palco passa a ser um território onde o público acompanhará a trajetória da alma de Cherlet em sua incursão por caminhos que a levam até a entrada do Céu, onde se encontra, logo de chegada com São Pedro. Esse, logo ao recebê-la já deixa claro que ela não entrará no Céu e lhe manda queixar-se a Lúcifer ou Gabriel. Ela, então, encontra-se com os dois anjos que dançam um tango numa atmosfera de desejo sexual, sedução e repulsa. No final ela é colocada diante de Deus e do Diabo, onde é julgada e, por escolha própria, mandada para Vênus. O elenco ainda representa parte da infância da atriz e sua relação pedófila com o padre regente da igreja e do seminário onde ela morou quando menino.

Ficha Técnica:
Pesquisa, texto e direção: Pedro Delgado
Codireção: Nilton Filho e Hyro Mattos
Elenco: Carlos Paixão, Chico Cordeiro, Edgar Rosa, Hneri Iunes e Everton Barreto
Figurino e Cenário: Pedro Delgado e Eloá lacerda
Luz, criação e execução: Leandro Gass
Trilha sonora, criação: Pedro Delgado e Chico Cordeiro, (execução ao vivo): Chico Cordeiro
Fotos: Claudio Etegs e Maurício Machado
Produção: O Coletivo Cria”Tures

Programação Dia das Crianças

Lúcia e o navio-espaçonave
12 de outubro – 15h na Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 30 inteira e R$15 meia

Foto: Adriana Marchiori

Lúcia e o navio-espaçonave fala sobre as caixas, simbólicas e reais onde depositamos nossos afetos e afetamentos, sobre os buracos geracionais que por vezes nos afastam.  Lúcia e sua mãe tem sua rotina alterada pela presença da avó, que após quebrar o braço vai passar uns dias na casa delas, junto com seu cão Sultão. Mas nem tudo são flores:  Sultão é babão, vovó não come pizza e a jornada será de muito aprendizado, carinho e diversão.

Ficha técnica

Direção: Guadalupe Casal / Orientação pedagógica: Catharina Silveira / Elenco: Débora Maier, Qex e Ursula Collischonn / Trilha sonora original: Casemiro Azevedo e Morena Bauler / Criação e operação de luz: Carol Zimmer / Cenário: Lara Coletti / Figurino: O grupo / Design gráfico: Sol Casal / Dramaturgia original: Suzana Gómez Pohia / Duração: 50 minutos

Expedição monstro
Dia 12 de outubro às 18h no Teatro Renascença
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Foto: Adriana Marchiori

Quatro crianças se juntam para uma emocionante expedição na floresta. Apesar de grandes amigos, eles não são nada parecidos e, nesta aventura, eles vão se deparar com um mundo novo, cheio de magia, diversão e criaturas estranhas. Munidos com equipamentos e informações estratégicas, eles terão seus limites e suas habilidades testadas e os enigmáticos monstros que habitam esse local serão de extrema importância para ajudá-los a voltar para casa. Lá, eles vão aprender um novo sentido para a palavra amigo, pois enfrentarão seus monstros e medos, reais e imaginários. Mas eles não precisam se preocupar, pois, como todos os bons exploradores, eles têm a coragem correndo em suas veias!

Ficha técnica:
Elenco: Ana Caroline de David, Bruna Casali, Danuta Zaghetto, Luiz Manoel de Oliveira, Maurício Schneider, Phillipe Coutinho e Silvana Rodrigues / Direção e Concepção: O grupo / Figurinos e Maquiagem: Camila Falcão e Mari Falcão / Trilha Sonora Original: Carina Levitan e Guilherme Ceron / Cenografia: Rita Spier, Rodolfo Ruscheinsky e grupo Objetos Cênicos: Rita Spier / Dramaturgia: Matheus Melchionna, a partir de improvisações colaborações do grupo / Material gráfico: Suzana Witt / Produção: Ana Caroline de David, Danuta Zaghetto e Maurício Schneider / Duração 55 minutos

Foto: Iassanã Martins

Picadeiro faz de Conta – 16h no Teatro Renascença

Picadeiro Faz de Conta é uma montagem para toda a família, que busca estimular a capacidade de imaginar juntos, pais e filhos. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros. Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público.  

Ficha técnica:

Direção: Patrícia Fagundes / Elenco: Di Nardi, Heinz Limaverde e Roberta Alfaya / Figurinos, iluminação, cenografia e trilha pesquisada: Cia Rústica De Teatro / Composição dramatúrgica: Patrícia Fagundes / Operação de luz: Iassanã Martins / Cenografia: Rodrigo Shalako / Assistência de produção: Diego Nardi / Duração: 45 min

Destaque

Programação Setembro


Protocolo Elefante (SC)

Foto: Cristiano Prim

11 e 12/09 às 21h – Teatro Renascença
Ingressos: R$ 80 / R$ 40 (meia)

O espetáculo performático do Grupo Cena 11 – com mais de vinte anos de trajetória em Santa Catarina – propõe uma metáfora sobre separação e exílio a partir do afastamento e isolamento do elefante na iminência de sua própria morte. Com o acionamento do sentimento de vazio produzido pelo afastamento das familiaridades contidas no antigo ambiente e a assimetria de identidades do novo contexto como fio condutor, o espetáculo reflete sobre definições de identidade e pertencimento, levantando paradoxos entre esquecimento e novos futuros, num ritual de descontinuidade e vestígio, que entende identidade como entropia – grandeza que, na física, mensura o grau de desordem ou aleatoriedade de um sistema. A encenação coreográfica conclui o projeto homônimo do grupo, que teve início em 2014

Ficha técnica: Criação, Direção e Coreografia: Alejandro Ahmed / Criação e Performance: Adilso Machado, Aline Blasius, Edú Reis Neto, Hedra Rockenbach, Jussara Belchior, Karin Serafin, Karina Collaço, Kitty Katt, Letícia Lamela, Luana Leite, Marcos Klann, Mariana Romagnani e Natascha Zacheo / Direção de Trilha Sonora, Iluminação e Performance: Hedra Rockenbach / Assistência de Criação: Mariana Romagnani / Figurino, Assistência de Direção e Produção: Karin Serafin / Assistência de Ensaio e Preparação Técnica: Malu Rabelo / Elementos de Cena: Roberto Gorgatti / Sede: Jusc- Jurerê Sports Center / Duração: 90 min / Recomendação etária: 16 anos

Ranhuras

Foto: Adriana Marchiori

13 e 14/09 às 19h – Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (meia)

A peça de dança contemporânea do Coletivo Moebius propõe uma reflexão sobre o que jamais deve ser esquecido para que nunca se repita. Representando as agonias e inquietações políticas comuns dos dias atuais, a peça é um pedido de afeto, um chamado à empatia e à coletividade, resultado de movimentos que reivindicam e reinventam formas de vida através da arte, demonstrando resistência através dos corpos incansáveis dos bailarinos. Projeções e trilha sonora ao vivo compõem mais um corpo em cena, dialogando com o elenco. A encenação começou a ganhar forma em 2018, quando o coletivo participou do espetáculo multicênico (De)Colagem – da obra de Luís Artur Nunes e Caio Fernando Abreu sobre o viaduto Otávio Rocha, no centro histórico da cidade.

Ficha técnica: Concepção e coreografia: Coletivo Moebius / Elenco: Luíza Fischer, Patrícia Nardelli, Priya Mariana Konrad, Renata Stein e Sahaj / Trilha Sonora: Coletivo Medula – Isabel Nogueira e Luciano Zanatta / Iluminação: Casemiro Azevedo / Projeção: Paula Pinheiro / Produção e Realização: Coletivo Moebius / Duração: 45 min / Recomendação etária: 12 anos

Das Amarras Dela

Foto: Sal Fotografia

14 e 15/09 às 21h – Teatro Renascença
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (meia)

O espetáculo de circo e dança aérea do Circo Híbrido – grupo fundado por Tainá Borges e Luís Cocolichio e que está completando 15 anos – aborda representações do feminino, trazendo à cena coreografias inspiradas em três movimentos de vanguarda: o balé romântico, a dança moderna e a dança contemporânea, com lindos movimentos aéreos em tecidos e círculos que movimentam a cena e impactam visualmente o público. A proposta é refletir sobre como, mesmo na arte, via potente de libertação, o corpo feminino esteve e ainda está submetido a padrões culturais e historicamente construídos, como os de comportamento, vestimenta e movimento

Ficha técnica: Concepção, Direção e Orientação Coreográfica: Tainá Borges e Lara Rocho / Elenco: Tainá Borges, Lara Rocho, Maílson Fantinel, Agatha Andriola, Simone Balestro, Mariana Kich, Larissa Liss de Andrade, Raquel Braun e Lívia Iglin / Iluminação: Mirco Zanini / Cenografia: Luís Cocolichio / Figurino: Clarissa Marchetti / Duração: 75 min / Recomendação etária: 14 anos

Ainda que seja noite

Foto: Cris Lima

17 e 18/09 às 21h – Teatro Renascença
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (meia)

O espetáculo que comemora os 25 anos de carreira de Sílvia Canarim – fundadora da companhia homônima de Flamenco e Contemporaneidade – tem como ponto de partida o universo poético do cantor espanhol Enrique Morente, artista que revolucionou paradigmas e trouxe referências pouco usuais ao flamenco, como a poesia de Miguel Hernández e Leonard Cohen, além de fusões musicais com o rock e a música oriental. Para chegar ao resultado final, a companhia desenvolveu uma pesquisa a partir do canto flamenco e sua voz dramática e carregada de carga expressiva, em um processo criativo que explorou também as temáticas mais trabalhadas pelo cantor, como a morte, a insanidade e a guerra. Com iluminação sensível, as artistas criam belas imagens num jogo de movimentos que contrastam com a trilha.    

Ficha técnica: Concepção e Direção Coreográfica: Silvia Canarim / Direção Cênica: Carla Cassapo / Interpretes Criadoras: Iandra Cattani, Michelle Richter, Paula Finn e Silvia Canarim / Trilha Sonora: Marcelo Fornasier (participação especial de Giovani Capeletti) / Iluminação: Fabrício Simões / Figurino: Ana Medeiros (criação) e Naray Pereira (execução) / Sonorização: Driko Oliveira / Produção: Cia Silvia Canarim – Flamenco e Contemporaneidade / Preparação Vocal: Bruno Cardoso / Duração: 45 min / Recomendação etária: 12 anos

Meierhold

Foto: Eugênio Barboza

17 e 18/09 às 19h – Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (meia)

Homenageando dois célebres nomes da contemporaneidade, a montagem da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz – que completa 41 anos de fecunda trajetória – é uma livre adaptação de “Variaciones Meyerhold”, do dramaturgo, ator e psicanalista argentino Eduardo Pavlovsky. No centro da ação está o célebre ator, diretor e teórico russo Meierhold, cujo discurso inovador e revolucionário o transformou em um dos maiores pensadores do teatro mundial. A encenação é estruturada em fragmentos e alterna a ação entre pensamentos em voz alta e diálogos imaginários, lançando mão de diversas linguagens e recursos cênicos, num tom surrealista e com cenografia construtivista, falando de teatro e revolução, o que cai como uma luva no momento atual.

Ficha técnica

Direção e Adaptação: Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz / Autoria: Eduardo Pavlovsky / Tradução: Paula Branco / Elenco: Paulo Flores e Keter Velho / Iluminação: Clelio Cardoso / Trilha Sonora e Produção Musical: Johann Alex de Souza / Figurino: Keter Velho / Produção Audiovisual: Eugênio Barboza / Duração: 90 min / Recomendação etária: 16 anos

Margarida – pra você lembrar de mim (SP)

Foto: Bárbara Santos

20/09 às 19h – Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 80 / R$ 40 (meia)

A peça é uma tentativa poética de dar vida à memória de Margarida Maria Alves, militante camponesa assassinada em 1983 por interesses políticos de latifundiários. Após perceber-se herdeira de uma tradição, a performer paraibana Luz Bárbara reconstrói a trajetória de Margarida em uma experiência compartilhada com o público de retorno à casa e ao túmulo da militante.

Ficha técnica:Concepção, Criação e Performance: Luz Bárbara / Colaboração: João Miguel e Chico César / Duração: 50 min / Recomendação etária: 14 anos

Elas

Foto: Jean Pierre Kruze

21 e 22/09 às 19h – Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 30 / R$ 15 (meia)

A peça da Nós – Cia de Teatro aborda diferentes faces e papéis da mulher contemporânea na sociedade e traz, a cada noite, uma artista convidada. Na intenção de criar uma atmosfera de fantasia e sonho a partir da evocação da ancestralidade, arquétipos e signos, a performance teatral parte de imagens construídas pelas cinco atrizes que se identificam, se distinguem e se reconhecem em cena. Com pesquisa acerca da poética da performance, o diretor Everson Silva recria uma linguagem sensorial em que os sentidos se misturam: o som se transforma em ação e a fala acaba por confundir-se com a luz.

Ficha técnica: Direção: Everson Silva / Dramaturgia: Everson Silva, a partir do material criado coletivamente, com citações de “Desta Cor” de Fernanda Bastos (gentilmente cedida pela Figura de Linguagem) / Elenco: Kacau Soares, Leticia Kleemann, Paula Cardoso, Raquel Tessari e Val Barcellos / Produção: Pedro dos Santos / Trilha Sonora: Composição original de Maninho Melo (Jeff Mou) / Cenografia: Jony Pereira / Iluminação: Veridiana Mendes / Figurino: Letícia Brochier / Realização: Nós Cia. de Teatro / Duração: 50 min / Recomendação etária: 14 anos

Going Home – Voltando para Casa (Bélgica)

Foto: Emilie Jonet

20, 21 e 22/09 às 21h – Teatro Renascença
Ingressos: R$ 80 / R$ 40 (meia)

O delicado e verdadeiro espetáculo, com direção de Vincent Hennebicq, combina performance teatral com música e aborda questões pertinentes ao nosso tempo, como os direitos individuais, a equidade de justiça e o exílio. Acompanhado por composições originais ao vivo e vídeos filmados na Etiópia, a brilhante atuação de Dorcy Rugamba versa sobre a saga de um jovem etíope adotado por uma família austríaca que embarca em uma caótica jornada de volta à terra natal em busca de identidade, travando uma luta solitária e profunda a respeito de suas próprias raízes. Neste labirinto existencial, cheio de medos e sentimentos confrontantes, o personagem lança um grito de esperança à humanidade.

Ficha técnica: Texto e Direção: Vincent Hennebicq / Performance Michalak: Dorcy Rugamba / Banda: Vincent Cahay ou Maxime Van Eerdewegh (Piano e Bateria), François Sauveur ou Gilles Geenen (Guitarra e Violino) / Cenografia e Iluminação: Fabrice Murgia e Giacinto Caponio / Trilha Sonora Original: Vincent Cahay e François Sauveur / Vídeo: Olivier Boonjing / Figurino e Fotos: Emilie Jonet / Produção: Théâtre National Wallonie-Bruxelles / Co-produção: Festival de Liège, KVS / Apoio: La Chaufferie Acte-1 / Duração: 60 min / Recomendação etária: 12 anos

 3 x Rústica – Festa, política e poesia

Em tempos de incertezas e ataques à cultura, sem financiamentos nem festivais, sem eira nem beira mas com muita vontade, a Cia Rústica comemora seus 15 anos de trajetória com uma temporada tripla! Uma festa, pois na perspectiva das poéticas festivas desenvolvidas em tantos projetos, entendemos a festa como forma de negociar com a morte. Insistimos na vida, na arte, na cena e no teatro como estado de encontro.

Serão 3 espetáculos, dirigidos por Patrícia Fagundes, em duas semanas: de 26 de setembro a 6 de outubro de 2019, na Sala Alvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre (Érico Veríssimo, 307):

Desmedida Naichty Club
26, 27, 28 e 29 de setembro às 20h – Sala Álvaro Moreyra
Ingressos: R$ 15-R$50 (disponível no site https://desmedida.eventbrite.com.br/)


Uma comédia em clima de cabaré que celebra a diversidade e as desmedidas nossas de cada dia, questionando padrões sociais. O espetáculo explora a teatralidade ampliada da cena drag aliada a elementos mais intimistas. Em cena, o ator transforma-se em múltiplas personas, combinando música ao vivo, humor, depoimentos, pequenas histórias, reflexão e poesia. Através da arte, celebramos a vontade de viver, a alegria, o riso, a crítica e o amor como possibilidade de existência em tempos de ódio. Com Heinz Limaverde, luz de Eduardo Kraemer, trilha em cena por Kevin Brezolin.

Picadeiro Faz de Conta
De 28 de setembro a 6 de outubro, sábados e domingos às 16h
Ingressos: R$ 15-R$50 (disponível no site https://picadeiro.eventbrite.com.br/)

Uma montagem para toda família, jogos de imaginar para adultos e crianças. A peça celebra a brincadeira, a imaginação e a memória em um picadeiro onde tudo pode acontecer e todos podem ser o que quiserem. Brincando de “faz de conta”, os personagens Grandão, Faceira e Calma Leão nos convidam a inventar mundos e lembrar grandes artistas brasileiros. Histórias, rimas, canções, jogos, bambolês, teatro, referências pop e o universo circense compõem esse picadeiro sensível e agitado que propõe um encontro festivo com o público. Com Heinz Limaverde, Diego Nardi e Roberta Alfaya.

Boca no Mundo 
De 3 a 6 de outubro, às 20h
Ingressos: R$ 15-R$50(disponível no site https://bocanomundo.eventbrite.com.br/)

Um espetáculo de humor e poesia que pensa a história do Brasil entrelaçada com nossas pequenas histórias. Inspirado assim em histórias da vida e da arte, o solo celebra a palavra em cena expandindo fronteiras de nossas identidades móveis: migrações, referencias biográficas e teóricas, poesia e política. Raízes de um brasileiro descendente de imigrantes, andanças do presente e desejos de futuro. Quem fomos, quem somos e quem podemos ser. Abrir a boca e morder o mundo. Com Carlos Modinger.

Destaque

Programação de Agosto


2 de Agosto

A última peça

Foto: Adriana Marchiori

O espetáculo “A última peça” acontece na Sala Álvaro Moreyra nas sextas-feiras, sábados e domingos (de 02 até 25) às 20h00. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada.

O grupo Teatro Sarcáustico celebra 15 anos de trajetória. Brindaremos o passado, o presente e a incerteza do futuro. O clima festivo de aniversário é contraposto a questões pertinentes ao cotidiano dos artistas mas que atravessam a todos enquanto consumidores de uma sociedade espetacularizada – que sustenta a cultura do ridículo, o jogo de aparências e banaliza a teatralidade. Qualquer semelhança com o real não é ficção, é tudo verdade.

Ficha Técnica:
Gabriela Poester – diretora
Guadalupe Casal – atriz
Daniel Colin – ator
Ricardo Zigomático – ator
Casemiro Azevedo – design de luz
Vitório Azevedo – design de som
Ursula Collischonn – produção

A última peça
Sala Álvaro Moreyra
Sextas, sábados e domingos de 02 até 25 de agosto, 20 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada
Classificação Etária: 10 anos      
Duração: 90 minutos

03 de Agosto

O Enigma das Caixas

Foto: Tom Peres

A programação infantil acontece com o espetáculo “O Enigma das Caixas” na Sala Álvaro Moreyra as sextas-feiras às 15h, sábados e domingos às 16h (de 03 até 25 de agosto). Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Qual o segredo das caixas? Por que exercem um fascínio tão grande? O mistério sobre seu conteúdo, a expectativa do momento da abertura, as infinitas possibilidades de tamanho e formato, tudo isso faz das caixas objetos particularmente atraentes na visão das crianças Caixinhas do Sul. Uma praça. Um guri curioso. Um homem estranho e suas caixas. Do encontro surge a amizade, tecida através das histórias e enigmas que ele carrega nas diversas caixas.

Ficha Técnica:

Direção: Paulo Guerra
Texto: Elô Fernandes e Helô Bacichette
Elenco: Carlos Paixão, Maurício Schneider, Renata Stein, Jony Pereira, Neto Fagundes (voz em off)
Figurinos: Titi Lopes
Cenografia: Jony Pereira
Trilha sonora original: Ben-hur Borges
Objetos cênicos em tecido: Isolde e Maurício Schneider
Objetos cênicos em madeira: Jony Pereira
Maquiagem: Sil Gollmann
Iluminação: Anilton Souza
Arte: Sandro Ka
Videomaker: Kethyene Megine Sperhacke
Coreografias: Renata Stein
Fotos: Tom Perez
Operação de som: Rúbia Esmeris
Assessoria de imprensa: Amanda Hamermüller e Thayse Uchoa
Assessoria psicopedagoga: Andréa Korenowski Uranga
Assessoria comercial: Luciana Fagundes
Bilheteria: Giovani Valério
Produção: Paulo Guerra
Realização: Cia Halarde de Teatro XXIX anos

O Enigma das Caixas
Sala Álvaro Moreyra
Sextas-feiras (às 15h), sábados e domingos (às 16h) entre 03 e 25 do mês de agosto
Ingressos: R$30 Inteira, R$15 Meia-entrada
Duração: 45 minutos
Classificação Etária: Livre

6 de Agosto

Os Mamutes

Foto: Juniê Conceição

O projeto “Novas Caras” segue nos palcos do Centro Municipal de Cultura com o espetáculo “Os mamutes” na Sala Álvaro Moreyra em quatro as terças-feiras do mês de agosto (06, 13, 20, 27) sempre às 20 horas. Os ingressos custam R$ 30 inteira e R$15 a meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Os Mamutes conta a trajetória de Leon em busca de um emprego em uma empresa de fast-food que produz hambúrgueres de carne humana. E para isso, Leon precisa abater um mamute: uma pessoa considerada sem valor.

Personagens improváveis cruzam seu caminho, provocando questionamentos sobre uma sociedade doente, sem perspectivas e de consumismo exacerbado. Eis o dilema de Leon: tornar-se um caçador implacável ou resistir em nome de seus princípios?

Ficha Técnica:
Atriz: Cass Dutra
Ator: Gabriel Brochier
Ator: Henrique Strieder
Ator: João Pedro da Cunha
Ator: Lauro Fagundes
Atriz: Mariana Fernandes
Atriz: Marina Greve
Ator: Maurício Schneider
Operadora de Luz: Ana Caroline de David
Operador de Som: Vicente Vargas
Contrarregra: Rê Daneluz

Os mamutes
Em quatro terças do mês de agosto (06, 13, 20, 27) às 20 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 70 minutos

09 de Agosto

Homem de lugar nenhum

Foto: Luciã Lopes e Gustavo Razzera

O espetáculo “O homem de lugar nenhum” acontece no Teatro Renascença nas sextas-feiras, sábados e domingos (09 até 25) às 20h. Os ingressos custam R$40 inteira e R$20 meia-entrada.

A ideia de que política e amor são inconciliáveis é o ponto de partida para o espetáculo em que os atores discutem temas universais que estes assuntos propõem. O roteiro é uma colagem de textos de autores clássicos e contemporâneos sem uma linha dramática definida e, em alguns momentos, sem personagens perceptíveis. Em um embate nonsense, os atores se encontram e desencontram, dando voz, formas e construções estéticas aos temas propostos. As cenas, fragmentadas e costuradas, são montadas à vista do público.

Ficha técnica:
Autores: diversos autores clássicos e contemporâneos
Atuação/Roteiro: Zé Adão Barbosa e Renato Del Campão
Direção/Roteiro/Iluminação/ Trilha pesquisada: Eduardo Kraemer
Atores convidados: João Petrillo, Caio Lopes e Artur Gaudenzi Luzardo
Cenografia: Alexandre Navarro Moreira
Figurinos: Zé Adão Barbosa e grupo
Vídeos/Projeções: Daniel Jainequine
Fotos: Luciã Lopes e Gustavo Razzera
Produção: Cia Teatrofídico

O homem de lugar nenhum
Sextas-feiras, Sábados e Domingos (De 09 até 25) às 20h
Teatro Renascença
Ingresso: R$40 inteira e R$20 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 60 minutos

Alice – Além da Toca do Coelho

Foto: Adriana Marchiori

O Espetáculo infantil “Alice – Além da Toca do Coelho” acontece no Teatro Renascença sábados às 15h, domingos às 16h (10 a 25 de agosto). Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Qual a única semelhança entre todos os seres do universo? Certo dia, Alice persegue um coelho branco de colete e relógio, caindo em um buraco que a leva para um lugar onde nem tudo é o que parece ser. E, ao se deparar com seres distintos daqueles que habitam o universo de onde veio, Alice encontra-se com diferentes versões de si mesma, questionando a realidade a partir das reflexões e aprendizagens presentes em sua jornada.

Ficha técnica:
Direção: Sue Gotardo
Elenco: Danuta Zaghetto ,Fabiana Santos, Luiz Manoel, Thiago Silva
Cenografia: Alex Limberger
Cenotécnica: Alex Limberger e Daniel Fetter
Objetos Cênicos: Gustavo Dienstmann
Figurino: Daniel Lion
Acessórios: Diego Steffani
Iluminação: Marga Ferreira
Trilha Sonora: Cau Netto
Preparação Corporal: Béthany Martínez
Coreografias: Béthany Martínez e grupo
Fotografia: Adriana Marchiori
Produção: Sue Gotardo

Alice – Além da Toca do Coelho
Teatro Renascença
Sábados às 15h, domingos às 16h (10 a 25 de agosto)
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: livre
Duração: 55 minutos

Destaque

Programação de Julho


PROGRAMAÇÃO JULHO

2 de julho – Terça-feira

Sobre nós

Fotos: Tom Peres e Gabriella Scott

O projeto “Novas Caras” segue nos palcos do Centro Municipal de Cultura com o espetáculo “Sobre nós” na Sala Álvaro Moreyra em quatro as terças-feiras do mês de Julho (02, 09, 16, 23) sempre às 20 horas. Os ingressos custam R$ 30 inteira e R$15 a meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Partindo de “A Gaivota”, “As Três Irmãs” e “O Jardim das Cerejeiras” a peça “SOBRE NÓS”, apresenta um paralelo dos clássicos de Tchekhov com a vida cotidiana. A trama acontece através de um conjunto de fragmentos que se encaixam dando uma possibilidade contemporânea de leitura sobre quais são as que questões que te afetam hoje.

Ficha Técnica:

Direção: Leo Maciel
Direção de movimento: Angela Spiazzi
Produção: Jaques Machado
Design de luz: Ricardo Vivian e Luciana Tondo
Técnica de som: Manu Goulart
Figurinos, Maquiagem/Cabelos: Valquiria Cardoso
Elenco: Aline Armani, Felipe Evangelista, Guilherme Fraga, Jaques Machado, Juliana Sixel, Lincoln Speziali e Natalia Lavratti.

Sobre nós
Em quatro terças do mês de julho (02, 09, 16, 23) às 20 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada
Classificação Etária: 12 anos
Duração: 75 minutos

04 de junho

O Gato de botas e bombachas

A programação infantil acontece com o espetáculo “O Gato de botas e bombachas” no Teatro Renascença as sextas-feiras às 15h, sábados e domingos às 16h (de 06 até 21). Os ingressos custam R$50 inteira e R$25 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

“O Gato de Botas e Bombachas” é uma comédia musical em que três irmãos recebem suas partes na herança, ficando o filho mais moço apenas com um gato muito esperto. O gato é enfeitiçado por Bóris e começa a falar. A partir daí ele provoca vários quiproquós desvendando roubos de gado que acontece na fazenda do Coronel. Entre trapalhadas, o gato consegue resolver toda a tramoia e ainda o seu dono casa com a filha do poderoso fazendeiro Pedro Caetano

Ficha Técnica:

Elenco: Dejayr Ferreira, Fabrizio Gorziza, Luciano Pieper, Rodrigo Waschburguer, Tom Peres
Direção: Airton de Oliveira
Texto: Charles Ferreira
Direção Musical e Trilha Sonora: Arthur Barbosa
Figurino: Claudio Benevenga
Cenário: Marcos Buffon
Iluminação: Nara Lúcia Maia
Coreografia e Preparação Corporal: Sayonara Sosa
Preparador Vocal: Márcio Buzatto

O Gato de botas e bombacha
Teatro Renascença
Sextas-feiras (às 15h), sábados e domingos (às 16h) do mês de julho.
Ingressos: R$30 Inteira, R$15 Meia-entrada
Duração: 50 minutos
Classificação Etária: Livre

05 de julho

Os palhaços de Tchekhov

Os palhaços – Camila Cunha

O espetáculo “Os palhaços de Tchekhov” acontece no Teatro Renascença nas sextas-feiras, sábados e domingos (05 até 21) às 20h30. Os ingressos custam R$60 inteira e R$30 meia-entrada.

Vassili Smirnov, velho ator após sua apresentação de despedida dos palcos, brinda com seus admiradores. Todos vão embora, embriagado, ele dorme no palco. Quando acorda encontra Mikhail Usov, o ponto, e Natacha Semínova, a camareira. Juntos relembram os momentos de glória, representando algumas farsas do dramaturgo russo Anton Tchékhov.

Ficha técnica:
Direção e Texto: Dilmar Messias
Elenco: Débora Rodrigues, Diego Steffani, Tuta Camargo.
Cenografia e Figurino: Diego Steffani
Iluminação e Sonoplastia: Anderson Balieiro
Produção: Girassol Produções Artísticas e Culturais

Os palhaços de Tchekhov
Sextas-feiras, Sábados e Domingos (De 05 até 21) às 20h30
Teatro Renascença
Ingresso: R$50 inteira e R$25 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 12 anos
Duração: 65 minutos

Sedimentos

Foto: Adriana Marchiori

A Sala Álvaro Moreyra recebe o espetáculo “Sedimentos” na quinta, sexta, sábado e domingo (11 a 14 de julho) às 20h. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

É impressionante o que as pessoas fazem para fugir da realidade. Talvez seja por isso que procuramos a distração em espetáculos? Talvez seja por isso que sonhamos? Não, sonhos são estranhos e estúpidos. Não é bom pensar sobre eles durante muito tempo.

Entre um espetáculo e outro, Aileen e Heike aguardam a chegada de mais alguém. Será que dessa vez ele virá? O que é preciso fazer para que ele venha?

Ficha Técnica:
Direção e dramaturgia: Julia Kieling
Elenco: Julia Kieling e Pedro Schilling
Sonoplastia: Claudia Carvalho
Concepção de luz: Vinicius Lopes
Operação de luz: Fabiana Santos
Edição e operação de vídeo: Julio Estevan
Figurinos: Naray Schaeffer
Arte Gráfica: Dener Amaze
Direção de Produção e Divulgação: Rodrigo Marquez
Produção Executiva: Palco Aberto Produtora
Idealização: Fernanda Viale e Julia Kieling

Sedimentos
Teatro Renascença
Quinta, sexta, sábado e domingo (11 a 14 de julho) às 20h
Ingresso: R$40 inteira e R$20 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 58 minutos

Para que servem as coisas?

Foto: Patrick Tedesco

O Espetáculo infantil “Para que servem as coisas?” acontece na Sala Álvaro Moreyra sexta, sábado e domingo (12 a 14 de julho) às 16h. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Menino sofre pequeno acidente nas primeiras tentativas em andar de bicicleta sem as rodinhas de trás e sua mãe decide vendê-la para uma loja de consertos gerais. Inconsolado, o garoto visita a loja e descobre que os objetos que esperam conserto têm vida e, na verdade, não estão estragados – apenas querem mudar de função. Decidido a reaver sua amiga de aventuras, ele passa a ajudar os diversos objetos a realizar seus sonhos.

Ficha técnica:


Direção geral e cênica, dramaturgia e produção executiva: Tainah Dadda
Direção geral, dramaturgia, animações e projeções mapeadas e produção executiva: Thais Fernandes
Atuação: Eduardo Dávila
Cenografia: Luísa Copetti
Figurino: Daniel Lion
Trilha sonora:Carina Levitan

Para que servem as coisas?
Sala Álvaro Moreyra
Sexta, sábado e domingo (12 a 14 de julho) às 16h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: livre
Duração: 45 minutos

Meierhold

Foto: Pedro Isaias Lucas

A Sala Álvaro Moreyra recebe a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz para cinco apresentações do espetáculo “Meierhold” de quinta (18) a domingo (21) sempre às 20 horas. A entrada é franca.

A encenação de “Meierhold” reflete sobre o seu discurso artístico e os relaciona com momentos dramáticos de sua trajetória pessoal, envolvendo o público em uma discussão sobre o próprio papel da arte e a função do artista. Com uma postura artística, política e social contestadora, de personalidade ruidosa e irrequieta, e com ideias inovadoras sobre a encenação, Meierhold, costumava causar alvoroço no meio teatral, arrancando, aqui e ali, tanto elogios inflamados, quanto críticas ferozes. Seu trabalho se manteve em evidência na cena russa por cerca de três décadas ininterruptas, sempre permeado por uma liberdade de criação irrefutável; só em meados da década de 1930 é que sua produção foi interrompida, em função de crises de ordem política que culminaram na sua prisão, em 1939.

Ficha técnica:         

Adaptação do texto: Eduardo Pavlovsk
Em cena os atuadores: Paulo Flores (Meierhold) e Keter Velho (Zinaida, Xamã, Molotov e Imagem da Repressão).
Preparação de atores: Beatriz Britto
Musica original: de Johann Alex de Souza
Cenografia: Eugenio Barboza e Clélio Cardoso (Adaptação do dispositivo cênico criado por Liubóv Popóva para “O Corno Magnífico” dirigido por Meierhold em 1922.)
Figurinos: Keter Velho
Produção audiovisual: Eugenio Barboza
Iluminação: Clélio Cardoso
Contra-regragem: Leticia Virtuoso

Meierhold
Sala Álvaro Moreyra
Quinta (18) a domingo (21) sempre às 20 horas
Entrada Franca
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 90 minutos

Destaque

LISTA DOS SELECIONADOS PARA A PROGRAMAÇÃO DOS TEATROS


A Secretaria Municipal da Cultura divulga a lista dos projetos selecionados (Artes Cênicas) para a programação do Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra.

LISTA DOS SELECIONADOS – PROGRAMAÇÃO DOS TEATROS

2º SEMESTRE

ARTES CÊNICAS TEATRO E CIRCO

Teatro Renascença, 5 a 21 de julho: 1562 – Dilmar Antônio Messias  

Sala Álvaro Moreyra, 11 a 14 de julho: 1584 – Rodrigo Marques Fernandes

Sala Álvaro Moreyra, 02 a 25 de agosto: 1591 – Ursula Collischonn

Teatro Renascença, 09 a 25 de agosto: 1594 – Arlindo Eduardo Kraemer Jr.

Sala Álvaro Moreyra, 26 de setembro a 06 de outubro: 1585 – Silvia Patrícia Fagundes

Sala Álvaro Moreyra, de 25 de outubro a 17 de novembro: 1561 – Pedro Omar Lacerda Delgado

Teatro Renascença, 08 de novembro a 01 de dezembro: 1604 – Matheus Melchionna Diello

Sala Álvaro Moreyra, 05 a 15 de dezembro: 1542 – Cristina Cabral Fernandez

Sala Álvaro Moreyra, 22, 23 e 24 de novembro: 1596 – Raquel Amsberg de Almeida

TEATRO INFANTO JUVENIL

Sala Álvaro Moreyra, 12 a 14 de julho: 1563 – Thaís Fernandes

Sala Álvaro Moreyra, 03 a 25 de agosto: 1548 – Paulo Guerra

Teatro Renascença, 09 a 25 de agosto: 1557 – Suelen Gotardo

Sala Álvaro Moreyra, 28 de setembro a 06 de outubro: 1585 – Silvia Patrícia Fagudnes

Sala Álvaro Moreyra, 26 de outubro a 17 de novembro: 1569 – Lisiane Medeiros de Oliveira

Teatro Renascença, 09 de novembro a 01 de dezembro: 1568 – Ari Lopes

Sala Álvaro Moreyra, 06 a 15 de dezembro: 1597 – Ari Lopes

Sala Álvaro Moreyra, 22, 23 e 24 de novembro: 1550 – Letícia dos Santos Vieira  

NOVAS CARAS

02, 09 e 16 de julho: 1541 – Jaques Tiarles Vaz Machado

06, 13, 20 e 27 de agosto: 1609 – Marina Diesel Greve

01, 08, 15 e 22 de outubro: 1575 – Pablo Bertol Castilhos de Souza

05, 12, 19 e 26 de novembro: 1571 – Ana Caroline Ledur

DANÇA

Teatro Renascença – Dia 02, 03 e 04 de agosto – Gabriela Castro dos Santos

Sala Álvaro Moreyra – Dia 30, 31 de agosto e 1º de setembro: 1581 – Marilice Bastos Guimarães

Teatro Renascença – Dia 06. 07 e 08 de setembro: 1589 – Gustavo dos Santos Silva

Teatro Renascença – Dias 04, 05 e 06 de outubro: 1606 – Clóvis Luis Jorge da Rocha

Sala Álvaro Moreyra – Dia 10 e 11 de outubro: 1583 – Marco Aurélio Chagas Pinto Junior

Teatro Renascença – Dia 13 de outubro: 1546 – Jean Filipe Mello Guerra

Teatro Renascença – Dias 17 e 18 de outubro: 1602 – Rejane da Rosa Rodrigues

Teatro Renascença – Dias 25, 26 e 27 de outubro: 1578 – Mauricio de Oliveira Miranda

Sala Álvaro Moreyra– Dia 29 de outubro: 1580 – Mayara Soares Rodrigues

Teatro Renascença – Dia 30 de outubro: 1538 – Izabela Lucchese Gavioli

Teatro Renascença – Dia 19 de novembro: 1601 – Luciana Ibarra dos Santos Sperb

Sala Álvaro Moreyra – Dia 29 e 30 de novembro e 1º de dezembro: 1553 – Luíza Fischer da Cunha

Teatro Renascença – Dia 06, 07 e 08 de dezembro: 1560 – Tainá Borges de Ávila

MÚSICA

Sala Álvaro Moreyra. Dias 06 e 07 de julho. Sábado e domingo ,às 20h – FREDERICO ARNT BESSA – “FREDI BESSA: A FILOSOFIA DAS CANÇÕES”;

Teatro Renascença. Dias 21 e 22 de agosto de 2019. Quarta e quinta-feira, às 20h30. RENATO DALL AGO – SHOW DE LANÇAMENTO DO DISCO “CONTANDO HISTÓRIAS” DA BANDA CALOTE;

Sala Álvaro Moreyra. Dias 06, 07 e 08 de setembro de 2019. Sexta, sábado e domingo, às 20h. LAURA NEVES LEINER – M.I.P.V 15 ANOS;

Teatro Renascença. 27, 28 e 29 de setembro de 2019. Sexta, sábado e domingo, às 20h. RAQUEL LEÃO – “AMOR À MODA ANTIGA”

Teatro Renascença. Dia 2 de outubro de 2019. Quarta-feira, às 20h30. CLEVERSON FERREIRA – GUTO LEITE – “TEM CAMA DE TUDO, EM CIMA DE TODOS”;

Teatro Renascença. Dia 09 de outubro de 2019. Quarta-feira, às 20h30. JOÃO APARECIDO DOS SANTOS – LEO MONASSA “DESAGUOU”;

Sala Álvaro Moreyra. Dia 13 de outubro de 2019. Domingo, às 20h – DIEGO LUIZ NARDI – MADBLUSH “CACTUS TOUR”;

Sala Álvaro Moreyra. Dias 18, 19 e 20 de outubro de 2019. Sexta, sábado e domingo, às 20h30 – FABIANO LA FALCE – “LATINOS ACÚSTICO”;

Teatro Renascença. Dia 23 e 24 de outubro de 2019. Quarta e Quinta-feira, às 20h30 – FABIANO LA FALCE – “NOITE CHAMPAGNE”;

Teatro Renascença. Dia 31 de outubro de 2019. Quinta-feira, às 20h30 – CLARICE NEJAR – “MULHER SAGRADA”; Sala Álvaro Moreyra – 31/10/19 – quinta-feira, às 20h30 – EDUARDO ALMEIDA – “PRAMIT IN NATURA”

Teatro Renascença. Dia 03 de novembro de 2019, domingo, às 20h – ANA CRISTINA OLMEDO DE OLIVEIRA – “SERENATA DE ENCOMENDA”;

Sala Álvaro Moreyra. Dia 07 de novembro de 2019, quinta-feira, às 20h30 – MARISA ROTENBERG – “LAREIRAU CANTA BEATLES”.

Teatro Renascença. Dia 13 de novembro de 2019, quarta-feira, às 20h30 – BERNADETE BOFF – “AS TIAS DE VINÍCIUS”

A direção dos teatros entrará em contato para as reuniões preparativas de cada temporada.

Informações:

Coordenação de Artes Cênicas: (51) 3289 8062 e 3289 8064 – cac@smc.prefpoa.com.br

Coordenação de Dança: (51) 3289 8065 – tomazzoni@smc.prefpoa.com.br

Coordenação de Música: (51) 3289 8166 – cm@smc.prefpoa.com.br

Destaque

Programação de Junho


31 de maio – Sábado

O paradoxo da queda

Foto – Amanda Gatti

A noite do circo chega aos palcos do Centro Municipal de Cultura com o espetáculo “O paradoxo da Queda” no Teatro Renascença nesta sexta (31), sábado (01) e domingo (02), às 20 horas. Os ingressos custam R$ 20 inteira e R$10 a meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

O que fazemos após uma queda? O “Paradoxo da Queda” é um espetáculo solo de Teatro Físico que integra as linguagens das Artes Cênicas – Teatro, Dança e Circo – em um elogio à queda. E como transformamos em um impulso de resistência. Entre quedas e saltos, em metáfora com a roda da vida, reflete sobre o simples existir do ser humano em seu constante movimento. Em uma proposta inédita nos palcos do Rio Grande do Sul, traz afigura figura do trampolim acrobático como norteador da poética de composição de eletrizantes cenas em diálogo com o mundo contemporâneo.

Ficha Técnica:
Interpretação: Guilherme Conrad
Cenografia: Reynaldo Neto
Iluminação: Lucca Simas
Operação de Som: Vicente Vargas
Figurino: Victória Capaverde

O paradoxo da queda
Sexta (31), sábado (01), domingo (02) às 20 horas
Ingresso: R$20 inteira e R$10 meia-entrada
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 45 minutos

04 de junho

O polvo

Foto – Victoria Sanguiné

Dando continuidade ao Projeto Novas Caras a Sala Álvaro Moreyra recebe o espetáculo “O polvo”. As apresentações acontecem toda terça-feira do mês de maio às 20 horas. Os ingressos custam R$30 e R$15 a meia-entrada, podendo ser comprados uma hora antes da apresentação na bilheteria do Centro Municipal de Cultura.

O Polvo surgiu no curso de Teatro: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS), com direção e dramaturgia original de Marcelo Ádams. O espetáculo teatral do Coletivo Po(l)vo do Teatro configura-se em oito cenas-tentáculos que, por meio de temas urgentes na contemporaneidade, expõe os subterrâneos das relações humanas que integram nosso mundo. O texto, inédito e escrito para o grupo, aborda feminicídio, abuso sexual de crianças, incesto e eutanásia, em cenas curtas e intensas realizadas por 15 atores e atrizes que, além de atuar, executam a trilha sonora ao vivo.

Ficha Técnica:
Texto e direção: Marcelo Ádams
Elenco: Ândy, Caroline Costa, Denise Cruz, Eduardo Fronckowiak, Evandro Samuel, Gabriele Manteze, Jaqueline Mayer, João Pedro Corrêa, Luana Corrêa, Lucas Soares, Mari Mü, Maria Carolina Aquino, Matheus Ramires, Tiago Bayarri, Yuri Niederauer
Iluminação: Rodrigo Waschburger e Tiago Bayarri
Operação de luz: Luana Garcia
Produção: Eduardo Fronckowiak, Matheus Ramires e Tiago Bayarri
Cenografia, figurinos e trilha sonora: Po(l)vo do Teatro
Fotos de divulgação: Victoria Sanguiné
Arte Gráfica: Eduardo Fronckowiak

O Polvo
Sala Álvaro Moreyra
Terças-feiras (04, 11, 18 e 25 de Maio) às 20 horas
Ingressos: R$30 Inteira, R$15 Meia-entrada
Duração: 70 minutos
Classificação Etária: 14 anos

07 de Maio

Caravana da Fantasia Conta O Patinho Feio

Foto – Rossano Pio

A programação infantil acontece com o espetáculo “Caravana da Fantasia Conta O Patinho Feio” na Sala Álvaro Moreyra todas as sextas-feiras (às 15h), sábados e domingos (às 16h) do mês de junho, às 19 horas. Os ingressos custam R$20 inteira e R$10 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Caravana da Fantasia Conta O Patinho Feio”. Texto que aborda de forma lúdica, temas atuais como: Bullying, preconceito e discriminação, com nuances social.

Diferente do conto de fadas do escritor Hans Christian Andersen, onde o Patinho Feio começa a sofrer discriminação em casa, renegado pela suposta mãe, que o abandona à própria sorte por ser diferente de seus irmãos. Na trama adaptada pelo dramaturgo gaúcho, Ronald Radde, o Patinho tem uma mãe cuidadosa e preocupada com os constantes ataques que o filho sofre com a agressividade dos outros animais, de quem recebe a alcunha de Patinho Feio.

Para evitar o sofrimento da mãe, que o defende com muita garra, ele foge da fazenda onde vive; enfrentando os perigos da floresta em busca de amizades. Depois de tanto perambular, já crescido, tem uma bela surpresa, ao se deparar com sua imagem refletida num lago, onde vê que se transformou num belo cisne negro. Que por ser uma espécie rara, é considerado o príncipe dos cisnes.

Ficha técnica:

Montagem: Cia de Arte Tríade
Adaptação: Ronald Radde e Reissoli Moreira
Direção: Reissoli Moreira
Cenografia: Dudu Xavier
Trilha Sonora: Dudu Xavier
Iluminação: José Hildemar Cavalheiro
Figurino: Titi Lopes
Customização de figurino: Andrea Rodrigues Schmitt
Fotografia: Rossano Pio
Produção: Gabi Xavier
Realização: Grupo CAT

Caravana da Fantasia Conta O Patinho Feio
Todas as sextas-feiras de junho às 15 horas e todos os sábados e domingos às 16 horas
Sala Álvaro Moreyra
Ingresso: R$20 inteira e R$10 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: livre
Duração: 45 minutos

Doralice, a menina descalça

Foto: Gustavo Muller

O Teatro Renascença recebe o espetáculo infantil “Doralice, a menina descalça” todas as sextas-feiras (às 15h), sábados e domingos (às 16h) do mês de junho, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Doralice e sua mãe vivem do trabalho de catação de lixo, o que não abala a criatividade da menina que vive contando e escrevendo histórias para seu amigo imaginário Ploc. Doralice sonha em ganhar um par de sapatos de presente no seu aniversário e quando a mãe vai sair ela dá uma carta lembrando isto. A menina se entretém em histórias para Ploc e termina entrando num mundo encantado da sua fantasia e sonho, encontrado personagens variados.

Doralice, a menina descalça
Todas as sextas-feiras de junho às 15 horas e todos os sábados e domingos às 16 horas
Teatro Renascença
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: livre
Duração: 50 minutos

Dispositivo-Gaivota

Foto: Adriana Marchiori

O Espetáculo “Dispositivo-Gaivota” acontece no Teatro Renascença em três sextas-feiras, os sábados e os domingos de junho (de 7 até 21) às 20h30. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

À beira de um lago congelado, o dramaturgo Tchekhov, num acesso de febre, delira sua Gaivota. E nesse delírio, que também é nosso, a peça escoa por caminhos inesperados. O dispositivo-Gaivota criado pelo Coletivo Errática é uma apropriação de “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, uma das maiores obras da dramaturgia moderna, que desdobra narrativa e personagens ecoando temas do Brasil contemporâneo.

Ficha técnica:
Direção: Francisco Gick Dramaturgia: Francisco Gick a partir de “A Gaivota” de Anton Tchekhov Elenco: Claudio Loimil, Diogo Rigo, Guega Peixoto, Gustavo Dienstmann, Jezebel De Carli, João Pedro Decarli, Mani Torres e Nina Picoli
Cenografia: Guega Peixoto e Francisco Gick Figurino: Gustavo Dienstmann Iluminação: Carol Zimmer
Sistema de sensores: Paula Pinheiro Trilha Sonora: Vitório Azevedo Cenotécnica: Daniel Fetter Produção: Guega Peixoto
Realização: Coletivo Errática

Dispositivo-Gaivota
Teatro Renascença
Três sextas-feiras, os sábados e os domingos de junho (de 7 até 21) às 20h30
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 70 minutos

Milhões contra Um

Foto: Adriana Marchiori

A Sala Álvaro Moreyra recebe em três sextas-feiras, os sábados e os domingos de junho (de 7 até 21) às 20h30 o espetáculo “Milhões contra um” sempre às 20 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Milhões contra um é a primeira montagem teatral do Grupo Oazes composto por uma família de artistas com expressiva trajetória na cena gaúcha e com direção de Ricardo Zigomático. A montagem mostra uma mulher poderosa que, portando uma bomba, escolhe um homem para morrer com ela. Este homem tem exatos 50 minutos para ouvir esta mulher e tentar sobreviver. Neste ambiente de suspense desenvolve-se o diálogo entre estas duas figuras representativas de um contexto humano, criando um embate que questiona as condições sociais e de gênero. Tendo como pano de fundo a reflexão sobre a função da arte na sociedade contemporânea, representada pela família de artistas que compõe o grupo, com referências reais sobre a sua trajetória, fundindo a ficção e a realidade como em jogo onde a plateia deduz o que pode ser real.

Ficha técnica:         

Texto: Raul Germano Brandão e Grupo Oazes
Direção: Ricardo Zigomático
Elenco: Carlos Azevedo e Lisiane Medeiros
Design de Iluminação: Casemiro Azevedo
Trilha Sonora Original: Vitório O. Azevedo
Figurinos: Antonio Rabàdan
Maquiagem e Cabelo: Elison Couto
Maquiagem de efeito: Amanda Gatti
Programação Gráfica: Vitório O. Azevedo
Audiovisual: Amanda Gatti e Breno Dias
Cenografia: Grupo Oazes
Produção Executiva: Amanda Gatti
Vozes das atrizes: Sandra Dani, Vika Schabbac e Marina Fervenza
Fotos: Adriana Marchiori e Amanda Gatti

Milhões contra Um
Sala Álvaro Moreyra
Três sextas-feiras, os sábados e os domingos de junho (de 7 até 21) às 20h00
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 50 minutos

Destaque

PROGRAMAÇÃO MAIO


04 de maio – Sábado

Subterrâneo

Foto: Mario Cassettari

Abrindo a temporada do Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura o grupo paulista “Gumboot Dança Brasil” apresenta o espetáculo “Subterrâneo” no Teatro Renascença neste sábado, 04 de maio, às 21 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

O espetáculo traça um paralelo entre a experiência dos mineiros africanos do século XIX e a sobrevivência da população negra e periférica das grandes metrópoles brasileiras nos dias de hoje. Suburbanos explorados cotidianamente, com suas memórias sendo soterradas e suas vozes abafadas por um regime de extermínio que avança sistematicamente. Como sobreviver? Como ressignificar o cenário e resgatar a humanidade dentro de uma estrutura tão repressora e historicamente violenta? A voz que ecoa na caverna é a mesma que faz a travessia pelas ruas da cidade. As cores e a dores também são as mesmas. A motivação uma só: VIDA para ser celebrada com toda sua potência, originalidade, ancestralidade, memória e verdade. O manifesto: O corpo, a voz, o canto, dança e o coletivo forte e vivo.

Ficha técnica:

Diretor e coreógrafo: Rubens Oliveira.
Direção Musical: Lenna Bahule e Rubens Oliveira.
Trilha Sonora Gravada: Lenna Bahule, Alysson Bruno e Rubens Oliveira. Roteiro: Naruna Costa e Rubens Oliveira.
Dançarinos: Danilo Nonato, Diego Henrique, Munique Mendes, Pâmela Ammy, Rafael Oliveira, Rubens Oliveira, Samira Marana, Silvana de Jesus e Washington Gabriel. Músicos: Mauricio Oliveira, Dudu Marmo e Alencar Martins.
Figurino: Danilo Maganha. Visagista: Emerson Murad.
Cenário: Karen Furbino. Cenotécnicos: Alexandre Souza e Rager Luan.
Pintura de Arte: Edna Nogueira. Design de Luz: Melissa Guimarães.
Operação de Luz: Kelson Barros. Operação de Som: Rogerio Sierra.
Assistente de produção: Washington Gabriel.
Produção Geral: Kelson Barros.

Subterrâneo
Grupo: Gumboot Dança Brasil/SP
Sábado (04/05) às 21 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: Livre
Duração: 45 minutos

07 de Maio

Estava em Minha Casa e Esperava que Chuva Viesse

Dando continuidade ao Projeto Novas Caras a Sala Álvaro Moreyra recebe o espetáculo “Estava em Minha Casa e Esperava que a Chuva Viesse”. As apresentações acontecem toda terça-feira do mês de maio às 20 horas. Os ingressos custam R$20 e R$10 a meia-entrada, podendo ser comprados uma hora antes da apresentação na bilheteria do Centro Municipal de Cultura.

Três corpos em suspensão: mulheres não nomeadas. Todas, as três, muito parecidas em uma espera ininterrupta pelo Irmão Mais Novo, que deixou a casa e ainda não regressou. Estava em minha casa e esperava que a chuva viesse é uma livre adaptação da obra de Jean-Luc Lagarce, cujas narrações da realidade se confundem com devaneios, imaginações, invenções quaisquer, coisas de vossas cabeças. A espera pode ter fim, ou pode custar uma vida.

Ficha Técnica

Elenco: Bruna Johann, Jaqueline Mayer e Savana Flores
Direção: Gustiele Fistaról
Orientação: Jezebel De Carli
Iluminação: Cássio Azeredo
Figurino: Gustiele Fistaról
Cenário: O grupo

Estava em Minha Casa e Esperava que Chuva Viesse
Sala Álvaro Moreyra
Terças-feiras (07, 14, 21 e 28 de Maio) às 20 horas
Ingressos: R$20 Inteira, R$10 Meia-entrada
Duração: 36 minutos
Classificação Etária: 16 anos

08 de Maio

Das Cinzas Coração

Foto: Adriana Marchiori

Na programação do Palco Giratório o espetáculo “Das cinzas coração” se apresenta na Sala Álvaro Moreyra nesta quarta-feira, 08 de maio, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Qual o sentido de, em pleno século XXI, num espetáculo de circo-teatro, usar a linguagem do cinema de 100 anos atrás para contar uma história de opressão feminina passada em 1920? É que estas cenas seguem reencenadas na vida real, em todo canto, todas as classes sociais e orientações religiosas ou políticas. O espetáculo brinca que é cinema mudo em preto-e-branco, com trilha ao vivo feita por um pianista como os da época. Tudo pra fazer rir com Aurora, que tenta espremer a poesia possível do seu já murcho lar, nada doce lar. Porque a gente acredita que não há nada mais transformador que o riso – 23 séculos antes do cinema, Aristóteles já dizia disso. Só que usamos de referência um filósofo mais contemporâneo: o cítrico e genial cineasta Buster Keaton.

Ficha técnica:
Direção: Jéferson Rachewsky
Elenco e Dramaturgia: Jéferson Rachewsky e Valquíria Cardoso
Trilha sonora: Arthur de Faria
Concepção visual e figurinos: Valquíria Cardoso
Cenografia: Alex Limberger e Valquíria Cardoso
Adereços: Diego Steffani e Valquíria Cardoso
Criação de luz: Osvaldo Perrenoud
Operação de luz: Daniel Fetter
Operação de vídeo: Alex Limberger.

Das Cinzas Coração
Grupo: Quimera Criações Artísticas & Teatro Ateliê / RSQuarta-feira (08/05) às 19 horas
Sala Álvaro Moreyra
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Clássificação Etária: 12 anos
Duração: 40 minutos

08 e 09 de Maio

Chapeuzinho Vermelho

Foto: Adriana Marchiori

O Espetáculo “Chapeuzinho Vermelho” acontece no Teatro Renascença nesta quarta-feira (08) às 15 horas e na quinta-feira (09) às 19h. A apresentação compõe a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Com linguagem híbrida, que mescla teatro, dança e música, o espetáculo dirigido por Camila Bauer é uma experiência que encanta crianças e adultos de diferentes maneiras com uma proposta de distintas camadas de percepção, dependendo do repertório de quem assiste à montagem. O texto inédito no Brasil é de Joël Pommerat, um dos mais importantes dramaturgos franceses da contemporaneidade, reconhecido por suas narrativas líricas e instigantes para públicos adultos e/ou infantis, que nesta obra traz à tona uma espécie de “iniciação ao medo”, como o autor mesmo define, em que a criança depara-se com os riscos e, ao mesmo tempo, o fascínio pelo desconhecido representado pela estrada – ou, metaforicamente, a própria passagem da vida infantil à adulta.

Ficha técnica:
Texto: Joël Pommerat
Tradução: Giovana Soar
Direção: Camila Bauer
Elenco: Fabiane Severo, Guilherme Ferrêra, Henrique Gonçalves e Laura Hickmann
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Composição e desenho sonoro: Álvaro Rosa Costa
Preparação vocal: Luciana Kiefer
Cenografia: Élcio Rossini
Figurino: Daniel Lion
Iluminação: Thais Andrade
Maquiagem: Luana Zinn
Criação e confecção de máscara: Diego Steffani
Criação e confecção de gobos: Pedro Lunaris
Identidade visual: Jéssica Barbosa
Psicólogos colaboradores: Sahaj, Camila Noguez e Pedro Lunaris.

Chapeuzinho Vermelho
Grupo Gompa / RS
Teatro Renascença
Quarta-feira (08) às 15 horas e Quinta-feira (09) às 19 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 7 anos
Duração: 50 minutos

09 de Maio

R.A.L.E. (Realidade Apropriada Libera Evidência)

A Sala Álvaro Moreyra recebe nesta quinta-feira (09) às 21 horas o espetáculo R.A.L.E. (Realidade Apropriada Libera Evidência) apresentação compõe a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

O espetáculo é um corpo preado por um sentido político que desfavorece um terço da imensa população brasileira, não é a questão de permanecer e pertencer aquele lugar e sim de ser tratado como apenas um mero corpo. Um corpo construído como um dispêndio de energia muscular, em meio a ruas, avenidas, becos, vielas, subidas, decidas, em uma cidade desigual, a qual um dos maiores desafios é se sustentar perante o seu próprio corpo.

Ficha técnica:
Criação, pesquisa, figurino e dança: Jessé Batista
Assistência de direção e iluminação: Sara Lessa
Colaboração artística: Valéria Nunes(AL), Marcos Mattos(MS).

R.A.L.E. (Realidade Apropriada Libera Evidência)
Sala Álvaro Moreyra
Quinta-feira (09) às 21 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 10 anos
Duração: 35 minutos

10 de maio

Nesse Mundo Maluco

Foto: Adriana Marchiori

O Espetáculo “Nesse Mundo Maluco” acontece no Teatro Renascença nesta sexta-feira (10) às 10 horas e também às 15h. As apresentações compõem a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Nesse Mundo Maluco é um espetáculo poético e divertido com canções autorais que retratam a infância na sociedade moderna. A conexão afetiva e educativa entre pais e filhos; a relação da criança com ela, com os outros e o ambiente; sentimentos como o medo, coragem, tristeza, amor e alegria são alguns dos temas presentes. Com uma musicalidade diversificada, coreografias, encenações teatrais, brincadeiras e expressões da cultura popular brasileira, o espetáculo propõe uma experiência sonora-visual-interativa cheia de surpresas, cativando e envolvendo, tanto as crianças como os adultos. Com as crianças o espetáculo busca instigar os sentidos e a imaginação e, com os adultos, acessarem a sua criança interior e refletirem suas relações com as pessoas da idade infantil. As músicas são resultado de muita pesquisa e observação do cotidiano, segundo o compositor Rodrigo Apolinário. Como referências, ele cita as obras “A psicanálise dos contos de fada”, de Bruno Bettelheim; “O Tao da Música”, de Carlos D. Fregtman, e “O homem e seus símbolos”, de Carl Jung.

Ficha técnica:
Músicos: Marie Jafy, Rodrigo Apolinário, Isaias Luz, Yvan Etienne.
Direção artística, figurinos, arranjos vocais e instrumentos: Grupo MÙ. Composições musicais: Rodrigo Apolinário. Iluminação: Carol Zimmer. Orientação cênica: Rudinei Morales. Orientação coreográfica: Juliana Coutinho. Produção executiva: Raiar Produções

Nesse Mundo Maluco
Teatro Renascença
Sexta-feira (10) às 10 horas e às 15 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: Livre
Duração: 50 minutos

11 de Maio

Clownbaré

Foto: Gabriel Guirá

O Palco Giratório toma o saguão do Centro Municipal de Cultura com o grupo do Distrito Federal “Cabaré das Rachas” que apresentam o espetáculo “Clownbaré” neste sábado, 11 de maio, às 22 horas. A intervenção é aberta ao público.

Resultado de uma ação multiplicadora de saberes em circo-teatro, que se dá a partir do encontro e das partilhas entre mulheres palhaças e suas criações. Palhaças, artistas de circo, da poesia, das culturas populares e de rua das cidades são convidadas a um encontro com o trio de palhaças do Cabaré das Rachas- DF para esta empreitada político-afetiva do humor e da palhaçaria de mulher.

Ficha técnica:
Direção artístico-pedagógica – Ana Flavia Garcia
Assistência de Direção – Elisa Carneiro
Registro – Ana Luiza Bellacosta
Provocadoras em palhaçaria – Ana Flavia Garcia, Ana Luiza Bellacosta e Elisa Carneiro
Coordenação de Produção – Juliana Cury

Clownbaré
Cabaré das Racha / DFSaguão do Centro Municipal de Cultura
Sábado (11) às 22 horas
Ingresso: Gratuito
Classificação Etária: 16 anos

11 e 12 de Maio

Hotel Mariana

Foto: Custódio Coimbra

A temporada do Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura segue com o grupo paulista “Cia da Palavra” que apresenta o espetáculo “Hotel Mariana” na Sala Álvaro Moreyra neste sábado, 11 de maio e no domingo, 12 de maio, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Eram quase três e meia da tarde de 5 de novembro de 2015, um dia quente, como de costume no vale do Rio Doce, quando a barragem de rejeitos de minérios de Fundão, em Mariana-MG, com cerca de 55 bilhões de litros de lama espessa, rompeu-se sobre os distritos de Bento Rodrigues e Paracatu de Baixo. Depoimentos perturbadores e surpreendentes são colocados no palco e evidenciam a simplicidade de pessoas que perderam tudo ou quase tudo o que tinham. Da criança do grupo escolar ao velho da folia de reis, do ativista de direitos humanos à aposentada que escreve poemas, somos convidados a escutar os sobreviventes que, com suas histórias, traçam um panorama político, histórico e cultural do nosso país.

Ficha técnica:
Elenco: Anna Toledo, Bruno Feldman, Clarissa Drebtchinsky, Fani Feldman, Isabel Setti, Letícia Rocha, Marcelo Zorzeto, Munir Pedrosa, Rita Batata, Rodrigo Caetano
Idealização e pesquisa: Munir Pedrosa
Dramaturgia: Munir Pedrosa e Herbert Bianchi
Direção: Herbert Bianchi
Assistente de direção: Letícia Rocha
Designer de luz: Rodrigo Caetano
Operador de Luz: Ricardo Bretones
Cenário: Marcelo Maffei e Herbert Bianchi
Figurinos: Bia Piaretti e Carol Reissman
Direção de produção: Munir Pedrosa

Hotel Mariana
Teatro Renascença
Sábado (11) e domingo (12) às 19 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 70 minutos

WhatsApp Para Shakespeare

Foto: Claudio Etges

O Espetáculo “Whatsapp para Shakespeare” acontece no Teatro Renascença nesta sábado (11) e domingo (12) às 21 horas. As apresentações compõem a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

WhatsApp para Shakespeare, inspirada no universo do dramaturgo William Shakespeare, parte do desejo de encenar “Sonho de uma noite de verão” mas torna-se uma tentativa frustrada pelas breves interrupções e interferências de outros textos do autor (breves diálogos que transitam entre os temas amor e poder). A montagem questiona, com certa ironia, as relações do mundo “hiperconectado”, as comunicações interrompidas e o entrelaçamento de assuntos, tantas vezes incompreensíveis como as mensagens do WhatsApp. Na montagem se expressam e harmonizam o real e o fantástico.

Ficha técnica:
Concepção e Direção: Carlota Albuquerque
Intérpretes criadores: Carini Pereira, Caroline Fossá, Danielle Costa, Leslie Taubê, Leonardo Patro, Roberto Mendes, Tiago Ruffoni e Tom Peres
Artista colaboradora: Joana Wiladino
Produção: Cristina Colares Pereira
Figurino: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Guto Greca
Desenho de Som: Álvaro Costa
Vídeomaker: Ricardo Vivian

Whatsapp para Shakespeare
Canoas Coletivo de Dança / RS
Teatro Renascença
Sábado (11) e domingo (12) às 21 horas
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 12 anos
Duração: 50 minutos

16 de Maio

Macbeth e o Reino Sombrio de Shakespeare para Crianças

O Espetáculo “Macbath e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças” acontece no Teatro Renascença nesta quinta-feira (16) em duas apresentações, uma às 10h e outra às 15h. A programação dá continuidade ao Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Os generais de guerra Macbeth e Banquo voltam triunfantes de uma batalha contra a Noruega. Passando por um pântano, se deparam com três bruxas que lhes apresentam algumas previsões sobre o futuro dos dois: “Macbeth será Barão de Cawdor e, futuramente, Rei. E Flaêncio, filho de Banquo será também rei”. A ambição de Macbeth e sua esposa Lady Macbeth diante das profecias das bruxas os levam a cometer um gesto de traição contra o rei. A partir daí muitas batalhas acontecerão.

Ficha técnica:
Texto inspirado de Macbeth de William Shakespeare
Direção: João Pedro Decarli
Elenco: Camila Pasa, João Pedro Decarli e Rodrigo Waschburger
Criação de trilha sonora original e operação: Rafael Decarli
Criação de luz e operação: Bathista Freire
Figurino e cenário: o grupo.

Macbeth e o Reino Sombrio de Shakespeare para Crianças
Coletivo Órbita / RS

Teatro Renascença
Quinta-feira (16) às 10h e às 15h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: Livre
Duração: 50 minutos

Meu Seridó

Foto: Bruno Martins

O Espetáculo “Meu Seridó” acontece na Sala Álvaro Moreyra nesta quinta-feira (16) às 19 horas. A apresentação compõe a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Um território nostálgico de arengas e amores. Você desfrutará da famosa hospitalidade seridoense. Ficará sabendo das histórias do lugar: uma arena seca e tórrida, onde sobreviver é estratégia. Conhecerão seus habitantes, vivos e mortos, reais e lendários, animais, humanos e até míticos. Ouvirá casos nunca antes contados, por vozes há muito caladas. Em apenas uma hora, dez mil anos de Seridó passarão diante de seus olhos. Universal ao falar da própria aldeia, Meu Seridó versa, acima de tudo, sobre o mais atual (e eterno) dos temas. Trata da relação do Homem com a Terra – que nesse começo de milênio chega a um grave impasse. Tudo, é claro, com muito humor, música e boas doses de reflexão.

Ficha técnica:
Direção: César Ferrario
Dramaturgia: Filipe Miguez
Elenco: Titina Medeiros, Nara Kelly, Caio Padilha, Marcílio Amorim e Igor Fortunato
Direção de arte: João Marcelino
Direção musical: Caio Padilha
Pesquisadora: Leusa Araújo
Design de luz: Ronaldo Costa
Cenotécnico: Rogério Ferraz
Produção executiva e operação de som: Arlindo Bezerra
Produção artística e coordenação de produção: Titina Medeiros
Assistente de direção e direção de movimento: Dudu Galvão
Filmmaker: Carito Cavalcanti
Equipe de cenotécnica e montagem: Janielson Silva e Sandro Paixão Operação de luz: Janielson Silva
Operação de som: César Ferrario
Assistência de figurino: Pierre Keyth Modelista e costureira: Fátima Rocha
Costureira: Sigeane Borges da Silva

Meu Seridó
Casa de Zoé / RNSala Álvaro Moreyra
Quinta-feira (16) às 19h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: Livre
Duração: 65 minutos

17 de Maio

A Mulher do Fim do Mundo

Foto: Alexander Galvão

A temporada do Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura segue o espetáculo “A Mulher no Fim do Mundo” na Sala Álvaro Moreyra nesta sexta, 17 de maio, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

O solo “A Mulher do Fim do Mundo” é um tiro no escuro, e que dentro de um estado reflexivo uma mulher se depara com a existência de um corpo que respira a cada segundo para se manter de pé. Neste estado existencialista, estabelece um diálogo visceral e direto do corpo e, com os corpos, onde através do corpo e do seu discurso, valida a existência desses vários corpos que atravessa gerações flagelados socialmente.

Ficha técnica:
Direção: Jones Barsou
Interprete: Ana Caroline
Operação de Som: Jones Barsou
Figurino, maquiagem: A Cia. Dramaturgia: Jones Barsou
Iluminação: Eloy Pessoa
Imagens e Vídeo: Luiza Nobre

A Mulher do Fim do Mundo
Cia Casa Circo / AP
Sala Álvaro Moreyra
Sexta-feira (17) às 19h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 35 minutos

18 e 19 de Maio

Navalha na Carne Negra

Foto: Sergio Fernandes

O Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura continua com o espetáculo “Navalha na Carne Negra” na Sala Álvaro Moreyra neste sábado, 18 de maio e no domingo, 19 de maio, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Nessa Navalha na Carne Negra, as figuras em jogo não são apenas vítimas ou imagens de uma destituição absoluta. Elas são, sobretudo figuras em luta: corpos negros ressurgentes. O roubo do dinheiro deixado pela prostituta Neusa Sueli para seu cafetão Vado é o disparador dos confrontos que emergem do impulso reiterado de satisfação.

Ficha técnica:
Direção geral e dispositivo cênico: José Fernando Peixoto de Azevedo
Assistência de Direção e Vídeo: Flávio Moraes
Atores: Lucélia Sergio, Raphael Garcia, Rodrigo dos Santos
Operação de Câmera: Isabel Praxedes
Desenho de Luz: Denílson Marques
Produção: Corpo Rastreado

Navalha na Carne Negra
Sala Álvaro Moreyra
Sábado (18) e domingo (19) às 19h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 60 minutos

Cérebro Coração

Foto: Maurício Fidalgo

O Espetáculo “Cérebro Coração” acontece no Teatro Renascença neste sábado (18) e domingo (19) às 21 horas. A apresentação compõe a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Cérebro_Coração é uma peça-conferência. Um caminho percorrido entre o teatro e a sala-de-aula a partir da memória, das alteridades, da experiência construída pela linguagem e extravasada nas muitas formas de vida que nos moldam e em muitas outras possíveis. Uma experiência de diálogo que coloca em perspectiva modos de aprendizagem, de sensibilização e o entendimento científico-poético do mundo, retorcido por transfigurações da linguagem, da experiência cênica e do corpo, esse esqueleto adormecido nas narrativas e, ao mesmo tempo, tão responsável por nos manter de pé. O trabalho resgata, em sua essência, dois lugares historicamente transformadores: o teatro e a sala-de-aula | o cérebro e o coração.

Ficha técnica:
Atuação e dramaturgia: Mariana Lima
Direção e colaboração dramatúrgica: Enrique Diaz e Renato Linhares
Cenografia: Dina Salem Levy
Iluminação: Beto Bruel
Operação de luz: Luana Della Crist
Operação de projeções: Lina Kaplan
Operação de som: Joana Guimarães
Camareira e contrarregra: Conceição Telles
Direção de palco: Iuri Wander
Produção e administração: Quintal Produções
Direção geral: Verônica Prates
Coordenação artística: Valencia Losada

Cérebro Coração
Teatro Renascença
Sábado (18) e domingo (19) às 21h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 70 minutos

22 de maio

Voa – Teatro Para Bebês

Foto: Maíra Zannon

O Espetáculo “Voa – Teatro Para Bebês” acontece na Sala Álvaro Moreyra nesta quarta-feira (22) às 15 horas. A apresentação compõe a programação do Festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Livremente inspirado em A menina e o Pássaro Encantado, de Rubem Alves, oespetáculo percorre o caminho das sutilezas e dos sentidos, tratando de cumplicidade e de saudades, mas principalmente de liberdade. As meninas e os pássaros que habitam o conto brincam com muitas possíveis relações de amizade, em ambiências que estimulam a interação do bebê com as luzes, os sons, os aromas e a cenografia. Entre idas e vindas de um pássaro viajante, VOA transgrede as noções tradicionais de tempo, de espaço e de amor.

Ficha técnica:
Realização: Coletivo Antônia
Direção: Rita de Almeida Castro
Elenco: Cirila Targhetta e Tatiana Bittar
Dramaturgia: Rita de Almeida Castro e Coletivo Antônia
Cenário e figurino: Roustang Carrilho
Música e Sonoplastia: Euler Oliveira
Desenho de Luz: Marcelo Augusto Santana
Design Gráfico: Ilha Design
Coordenação técnica e Operação de luz: Euler Oliveira

Voa – Teatro Para Bebês
Coletivo Antônia / DF
Sala Álvaro Moreyra
Quarta-feira (22) às 15h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: Livre
Duração: 40 minutos

23 e 24 de Maio

Ordinários

Foto: Carlos Gueller

O Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura continua com o espetáculo “Ordinários” na Teatro Renascença nesta quinta-feira, 23 de maio e sexta-feira, 24 de maio, às 19 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

Em algum lugar, três soldados formam um pelotão improvável. Diante da angústia da espera, esmeram-se em treinamentos até finalmente receber uma missão. Quanto mais avançam pelo território inimigo, fica evidente os segredos que um esconde do outro e quanto são inadequados para o mundo da guerra. Mas afinal quem é adequado para a guerra?

Ficha técnica:
Concepção: Alvaro Assad, Fernando Paz, Fernando Sampaio e Filipe Bregantim
Roteiro: Newton Moreno, Alvaro Assad e LaMínima
Assistente de Dramaturgia: Almir Martines
Direção e Preparação Mímica: Alvaro Assad
Direção musical e música original: Marcelo Pellegrini
Elenco: Fernando Paz, Fernando Sampaio e Filipe Bregantim
Iluminação: Marcel Alani
Figurino e Visagismo: Carol Badra
Cenografia: LaMínima
Adereços: Dario França, Juciê Batista e Reticências
Assessoria técnica de Magia: Ricardo Malerbi
Direção de produção: Luciana Lima
Produção executiva: Priscila Cha
Assistência de produção e de administração: Chai Rodrigues
Supervisão geral: Fernando Sampaio

Ordinários
La Mínima / SP
Teatro Renascença
Quinta-feira (23) e sexta-feira (24) às 19h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 70 minutos

Isto é um Negro?

Foto: Rodrigo de Oliveira

A temporada do Palco Giratório nos palcos do Centro Municipal de Cultura segue com o grupo paulista “EqueméGosta?” que apresenta o espetáculo “Isto é um Negro” na Sala Álvaro Moreyra nesta quinta-feira (23) e sexta-feira (24), às 21 horas. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

O espetáculo é um estudo sobre o que é ser negro e negra no Brasil e, especificamente, sobre o que é ser um artista negro(a) no país hoje. Algumas perguntas e tentativas de respostas permearam a construção desse dispositivo,  como discutir negritude e questões raciais a partir de experiências singulares? Por outro lado: como transformar teoria em cena? A partir de leituras das obras de Fred Moten, Achille Mbembe, Bell Hooks, Grada Kilomba, Frantz Fanon (1925-1961), Sueli Cordeiro e Aimé Cesaire (1913-2008), o grupo elaborou as questões que tenta materializar em cena. A montagem evidencia o racismo como prática estrutural no Brasil, explicitando como essa norma se dissipa para todas as ordens de convívio, no desejo de construir estratégias de diálogo sobre essa atitude que se perpetua.

Ficha técnica:
Elenco: Ivy Souza, Lucas Wickhaus, Mirella Façanha e Raoni Garcia
Direção: Tarina Quelho
Co-direção: Lucas Brandão
Dramaturgia: Mirella Façanha e Tarina Quelho
Som: Tom Monteiro
Operação de Som: Fernanda Feliz
Luz: Lucas Brandão
Cenotécnico: Lam Matos
Fotos: Rodrigo Oliveira
Produção: Dani Façanha

Isto é um Negro?
Equemégosta? / SP
Sala álvaro Moreyra
Quinta-feira (23) e sexta-feira (24) às 21h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 18 anos
Duração: 100 minutos

25 de Maio

Cria

Foto: Renato Mangolin

O Espetáculo “Cria” acontece no Teatro Renascença neste sábado (25) às 21 horas. A apresentação encerra a programação do Festival Palco Giratório no Centro Municipal de Cultura. Os ingressos custam R$30 inteira e R$15 meia-entrada, podendo ser adquiridos no site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.

É um espetáculo de dança que abrange o passinho do funk, a dancinha e a dança teatro. A peça investiga os entrelaçamentos entre os significados da noção de criação. Criar um espetáculo, criar uma técnica tão nova como o passinho (que pode ser considerado o primeiro estilo de dança urbana brasileiro), criar filhos. A criação de todos nós, que viemos do ato sexual, tão próximo da dança. A dança da favela, da corda bamba – tantos morrem e nascem. Vidas tão arriscadas que valorizam cada instante. O coração insiste, cria a dança que está na vanguarda do mundo: o grupo esteve nos últimos quatro anos rodando a Europa com seu trabalho vibrante. O ódio de se viver sob tanta violência transformada em potência criativa; a cena que se vê é um filme sem pausa pra respirar, que vai do afeto à violência, nascimento e morte, os atravessamentos da linguagem em uma explosão de criatividade.

Ficha técnica:
Direção: Alice Ripoll
Interpretação: Tiobil Dançarino Brabo, Kinho JP, VN Dançarino Brabo, Nyandra Fernandes, May Eassy, Romulo Galvão, Sanderson Rei da Quebradeira, Thamires Candida, GB Dancy, Ronald Sheik
Assistência de direção/operador de som: Alan Ferreira
Produção: Rafael Fernandes
Iluminação: Andréa Capella
Figurino: Raquel Theo
Direção Musical de funk: DJ Pop Andrade

Cria
Cia Suave / RJ
Teatro Renascença
Sábado (25) às 21h
Ingresso: R$30 inteira e R$15 meia-entrada. No site (http://www.sesc-rs.com.br/ingressos/) ou na bilheteria do local uma hora antes do evento.
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 50 minutos

Destaque

Programação de Abril


Programação Abril

Confira a programação teatral completa do mês de Abril no Centro Municipal de Cultura!

ELAS

Foto: Jean Pierre Kruze

A Sala Álvaro Moreyra recebe o espetáculo “Elas” neste mês de abril todas as sextas, sábados e domingos sempre às 20 horas. Os ingressos custam R$ 40 inteira e R$ 20 a meia-entrada com venda no Saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues uma hora antes da apresentação iniciar.

A partir da performance, do repertório e anseios das atrizes, num processo de investigação e criação coletiva, “Elas” evocam suas ancestrais, arquétipos e signos, numa atmosfera de sonho. Constituída de poesias, manifestos, referências pessoais, fragmentos biográficos e, como uma sexta personagem, pela água. A cenografia é um ambiente preto, onde as atrizes, conforme a cena se desenvolve, têm seus corpos encharcados. O cenário constitui um espelho d’água que pretende criar um espaço de dobras e rugas, representando o Universo e, ainda, o espaço interno das emoções.

A cada dia a abertura do espetáculo é realizada por uma artista local convidada. “Elas” as artistas, apresenta a todos públicos uma obra singular através das histórias particulares de cada atriz, e reconhece as artistas da cena local.

Ficha técnica:

Direção: Everson Silva
Atuação: Kacau Soares, Leticia Kleemann, Paula Cardoso, Raquel Tessari e Val Barcellos
Dramaturgia: Everson Silva, com citações de “Desta Cor” de Fernanda Bastos Trilha Sonora: Composição original de Maninho Melo
Cenografia: Jony Pereira
Iluminação: Veridiana Mendes
Figurino: Lê Brochier
Maquiagem: criação coletiva
Fotografia: Jean Pierre Kruze
Produção: Pedro dos Santos
Realização: Nós Cia. de Teatro.

Elas
Sala Álvaro Moreyra
Sextas (5, 12, 19 e 26), Sábados (6, 13, 20 e 27) e Domingos (7, 14, 21 e 28) às 20 horas
Entrada: R$ 40 no local ou R$ 20 de meia-entrada
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos

Tambo do bando

O Teatro Renascença recebe o show “Tambo do Bando” neste domingo (7) às 19h. A apresentação do grupo celebra os 30 anos de trajetória com releitura dos clássicos do grupo. Os ingressos custam R$ 50 inteira, R$ 25 a meia-entrada e ingresso solidário mediante a entrega de 1kg de alimentos não perecíveis em prol da Retomada Mbya Guarani das Terras do Arado Velho. Os ingressos antecipados já estão a venda na livraria Bamboletras (Rua Lima e Silva, 776 – Shopping Olaria).

Com direção musical e arranjos do Tambo do Bando, o roteiro é formado pelo repertório do álbum duplo (canções dos discos Ingênuos Malditos e Tambo do Bando) e pelas músicas  inéditas que estarão no novo disco, entre elas: Inacabada, Há um louco no vagão e Recantar uma milonga, além do Pout-Pourri de clássicos da canção brasileira e regional como Asa Branca (L. Gonzaga e H. Teixeira) e Os homens de preto (Paulo Ruschel).

Ficha Técnica

Tambo do Bando – Autores:

Beto Bollo – violão e voz, Carlos Leandro Cachoeira  – violão e voz, Marcelo Lehmann – teclado e voz, Texo Cabral – flauta, harmônica e voz, Vinicius Brum – violão e voz

Músicos acompanhantes:
Duca Duarte – contrabaixo, Paulinho Goulart – acordeon, Pirisca Greco – bateria

Direção musical e arranjos:  Tambo do Bando

Supervisão visual de cena: Cristina Pozzobon

Concepção, projeto visual, design e produção gráfica: Cristina Pozzobon

Criação figurinos: Cristina Pazzobon e Tambo do Bando

Fotos divulgação: Cláudio Etges, Cláudio Fachel e Paulo de Araújo

Fotos show: Cláudio Fachel

Texto Programa: Juarez Fonseca

Assessoria de Imprensa e produção executiva: Dinorah Araújo

Produção vídeos: Cláudio Piedras e João Gabreil  Lehmann

Execução cenário: Cristina Pozzobon

Gravação e edição imagens do cenário: Cláudio Piedras

Operador de vídeo: Andres Costa

Produção Spot: Eduardo Prates

Produção VT: Cláudio Piedras

Criação e operação da luz: Paulo Fernando Pinto da Costa

Roadie: Cau Gomez

Técnico de som: Clauber de Almeida Scholles

Realização: Dinorah Araújo – Produção Cultural e Assessoria de Imprensa

Tambo do Bando 30 anos – Com o pé no galpão e a cabeça na galáxia
Teatro Renascença
Domingo (7 de abril) 19 horas
Entrada: R$ 50,00 inteira, R$ 25,00 meia-entrada e ingresso solidário (mediante a entrega de 1kg de alimentos não perecíveis em prol da Retomada Mbya Guarani das Terras do Arado Velho)
Duração: 70 minutos

Fábrica de Robôs

Foto: Adriana Marchiori

O espetáculo Fábrica de Rôbos chega na Sala Álvaro Moreyra compondo o Projeto Novas Caras. A montagem estará em cartaz todas as terças-feira de Abril (9, 16, 23 e 30) sempre às 20h. Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia) na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.

Baseada na obra de Karel Tchápek, “Fábrica de Robôs” apresenta o cotidiano de uma gigantesca empresa de tecnologia responsável pela criação de máquinas tão perfeitas que seriam capazes de substituir o ser humano em todas as suas funções. Entre arquivos corrompidos, falhas no sistema e respostas automáticas, humanos e robôs se enfrentam na última batalha pela sobrevivência da espécie.

Para reproduzir a rigidez da fábrica, placas metálicas cobrem todo o fundo do palco. Nas laterais, paredes transparentes servem como saídas de cena que mantêm os atores sob olhar do público. Os espaços da fábrica são compostos por quatro estruturas de ferro, em forma de L, que são manuseadas pelos atores.

Uma peça de acrílico também assume diferentes funções e posições e ajuda a criar efeitos de luz e reflexos. Os figurinos, em tons de cinza a preto, são, em sua maioria, peças de alfaiataria customizadas para criar um ar futurístico/fashionista. A maquiagem procura reproduzir um visual plastificado e os cabelos são puxados com gel, para representar a artificialidade dos personagens. A sonoplastia é composta por sons produzidos pelos próprios atores, pela voz ou objetos, e amplificados e/ou modificados por microfones que são utilizados durante a peça. Também há alguns efeitos sonoros e trilha musical para estabelecer os climas ao longo da história. A luz utilizada é, majoritariamente, fria, com destaque para a luz azul. Também são utilizados lasers e lanternas em cenas específicas. As placas metálicas interagem com a luz e ajudam acompor a estética da peça.

Ficha Técnica:

Direção: Camila Bauer

Direção Coreográfica: Carlota Albuquerque

Direção Musical: Everton Rodrigues

Elenco: Alexei Goldenberg, Artur Luzardo, Cristiano Nascimento, Ewillyn Lopes, Franco Mendes, Gabriel Martins, Henrique Lago, Leandra Kruger, Luiza Waichel,Natália Ferreira, Pâmela Manica, Rafael Dorneles, Renata Lorenzi,Yuri Amaral, Zé Passos

Dramaturgia: Pedro Bertoldi, Camila Bauer e Carina Corá, escrita colaborativamente a partir de textos do elenco e da obra Fábrica de Robôs, de Karel Tchápek.

Criação e Operação de Luz: Ricardo Vivian

Operação de som: Vitório Oliveira Azevedo

Fábrica de Robôs
Sala Álvaro Moreyra
Todas as terças-feiras de abril (9, 16, 23 e 30) sempre 20h
Entrada: R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia), na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo

Duração: 60 minutos

Urso com música na barriga

Foto: Adriana Marchiori

A Cia Atimonautas – Teatro de Bonecos traz para o palco do Teatro Renascença o espetáculo “Urso com música na barriga” nas sextas (12, 19 e 26) 15 horas, enquanto nos sábados (13, 20 e 27) e domingos (14, 21 e 28) sempre às 16 horas. Os ingressos custam R$ 40 inteira e R$ 20 a meia-entrada com venda no Saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues uma hora antes da apresentação iniciar.

O Urso com Música na Barriga narra as aventuras de um ursinho especial que se expressa pelos sons melodiosos de sua barriga e impressiona pela riqueza de seu enredo, pela engraçada peculiaridade de seus personagens e ,sobretudo, pela forte mensagem de humanidade que carrega. Usa o texto de Erico Verissimo abordando temas como intolerância, dificuldade de comunicação e bullying, assuntos muito discutidos nos dias de hoje.

O grupo Atimonautas escolheu usar bonecos de manipulação direta (grandes e pequenos), bonecos de vestir e marionetes, num grande esforço para representar as diversas atmosferas da obra de Erico Verissimo. Essas técnicas fazem parte do universo mágico do teatro de animação e, ao interagirem, produzem efeitos que tendem a uma representação do fantástico, mergulhando no ambiente dos contos de fadas. O método de trabalho do grupo foi estabelecido pelo convívio profissional que iniciou em 2005. Através de pesquisas, improvisações e diálogos contínuos, os integrantes, em encontros diários, vão elaborando as cenas e estudando os movimentos dos bonecos até o ponto em que as cenas tomem forma e façam sentido dentro da dramaturgia pretendida. A novidade no processo de concepção do grupo Atimonautas, para a montagem O Urso com Música na Barriga, é a direção de Arlete Cunha, atriz de notável destaque na cena de Porto Alegre. A iluminação também tem importante papel e, portanto, o iluminador Vinícius Lopes assumiu a tarefa de encontrar as nuances certas que contribuirão com os tons coloridos da encenação.

Ficha Técnica:

Texto: Érico Veríssimo

Direção: Arlete Cunha

Assistência de direção: Dedy Ricardo

Atuação/Manipulação: Alberto Vermelho, Dênis Moreira, Mairã Alves e Jacqueline Rosa

Locução: Alberto Vermelho, Dedy Ricardo, Dênis Moreira, Jacqueline Rosa, Rafael Cambará e Ricardo Pavão

Concepção de bonecos, cenários e figurinos: Dênis Moreira

Confecção de bonecos, cenários e figurinos: Ateliê Nunes

Engenharia Eletrônica: Marcelo Patines

Iluminação: Vinícius Lopes e Vicente Goulart

Trilha original: Ricardo Pavão

Gravação de trilha: Mosaico Produtora Cultural

Designer gráfico: Dídi Jucá

Fotografia: Adriana Marchiori

Produção executiva e divulgação: Raiar Produções.

Realização: Atimonautas Teatro de Bonecos

Urso com música na barriga
Teatro Renascença
Sextas (12, 19 e 26) 15 horas / Sábados (13, 20 e 27) e Domingos (14, 21 e 28) sempre às 16 horas

Entrada: R$ 40 no local ou R$ 20 de meia-entrada

Duração: 45 minutos
Classificação: Livre

Fantástico circo de um homem só

A Cia Rustica apresenta no Teatro Renascença o espetáculo “Fantástico circo de um homem só” nesta sexta-feira (26), sábado (27) e domingo (28) sempre 20h30. Os ingressos podem ser adquiridos uma hora antes do evento nos valores de R$30 a inteira e R$15 a meia-entrada.

No palco-picadeiro, Heinz Limaverde transita por vários tipos do imaginário circense, como a mulher-barbada, o mágico, a vedete, o cantor, o palhaço; além de expor sua própria persona. A dramaturgia se inspira na estrutura polifônica do circo, combinando comédia, biografia, poesia, música, manifesto, festa. Em uma celebração dos pequenos circos brasileiros e da arte popular, propõe-se espaços de encontro onde o real e o sonho dançam no picadeiro, como ruptura efêmera do cotidiano, “no combate contra a gravidade que diz que toda arte lança um desafio”.

 A montagem integra o repertorio da Cia Rústica, um dos núcleos teatrais mais significativos da cidade, desenvolvendo desde 2004 uma trajetória com vários projetos premiados e reconhecidos por crítica e público. Prêmio Açorianos 2011 de Melhor Direção e Figurino.

Ficha Técnica:

Texto: Heinz Limaverde e Patricia Fagundes
Direção: Patricia Fagundes
Elenco: Heinz Limaverde
Cenário: Juliano Rossi e Paloma Hernandez
Figurino: Daniel Lion
Iluminação: Anderson Balhero
Trilha Sonora: Simone Rasslan  
Produção executiva: Di Nardi
Assessoria de Imprensa: Leo Santanna

Fantástico circo de um homem só
Teatro Renascença
Sexta-feira (26), sábado (27) e domingo (28) sempre 20h30
Entrada: R$ 30 no local ou R$ 15 de meia-entrada
Duração: 65 minutos
Classificação: 14 anos