TEATRO RENASCENÇA
4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de novembro de 2023.
Adivinha o que é?
Teatro Infantojuvenil
Música Popular Brasileira para crianças de todas as idades – essa é a proposta de “Adivinha o que é”, um musical inspirado no disco homônimo do MPB4. A partir das músicas do álbum lançado em 1981, a autora e diretora Juliana Barros desenvolveu a dramaturgia que traz ao palco, a história da princesa RosaFlor, que, às vésperas do seu aniversário, tem um pesadelo onde ela se transforma em um botão. Assustada, ela decide que nunca mais vai dormir, deixando todo o reino preocupado, sem dias e sem noites. Para permanecer acordada, RosaFlor se conecta a um novo brinquedo – o celular – que nunca se desliga. Então, para salvar a princesa e trazer a paz de volta ao Reino das Flores, o Trio de Cantadores Mágicos é chamado e leva RosaFlor para uma viagem à Floresta Mágica do Tempo. O espetáculo está previsto para as 16h.
Ficha técnica:
Direção e Dramaturgia: Juliana Barros
Direção Musical e Arranjos: Álvaro Rosacosta, Kiti Santos, Simone Rasslan
Direção de Movimentos: Carlota Albuquerque
Direção de Arte: Diego Steffani
Preparação Musical: Simone Rasslan
Trilha Adicional e Sonografia: Álvaro Rosacosta;
Elenco: Jhonatan Gomes, Kiti Santos, Leonardo Koslowski, Letícia Kleemann, Madalena Rasslan
Iluminação: Carol Zimmer
Produção: Letícia Vieira/ Primeira Fila Produções.
Foto: Vilmar Carvalho
Classificação Livre
Ingressos disponíveis no sympla ou na bilheteria 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00
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08 de novembro de 2023
Memórias Encorpadas
Quartas na Dança
O espetáculo apresenta fragmentos dos espetáculos “Andaime (Des) Construção do Amor”, “A Piscina” e “Às vezes eu Kahlo”. “Andaime (Des) Construção” é uma performance de dança teatro/ teatro coreográfico conduzida por dois bailarinos que evoluem em ações dramatúrgicas revelando as etapas da construção do fim de um relacionamento em ambiente urbano.
Em “A Piscina”, a companhia faz a adaptação de uma performance site-espcific realizada no Espelho D’Água do Parque da Redenção, na qual relembra os tempos em que o local foi uma piscina pública para recontar sua memória quase apagada. Assim, a performance e intervenção coreográfica “A Piscina” levou as intérpretes para dentro do Espelho, simulando um mergulho e com isso evocando o passado.
Já ”Às vezes eu Kahlo” intenciona incorporar e traduzir, ao extremo, as cores e dores de Frida Kahlo e toda a sua imobilidade móvel emoldurada pela própria inquietação. O solo de dança contemporânea tem foco no período em que Frida foi compulsoriamente paralisada em sua cama pelo grave acidente que sofreu, tornando-se uma mulher ágil, criativa, determinada a prosseguir em sua trajetória.
As três obras têm concepção e direção de Maria Waleska van Helden, coreógrafa e diretora da Geda Companhia de Dança e assistência artística de Simone Rorato nesta apresentação. O espetáculo acontecerá às 20h.
Ficha técnica:
Andaime (Des) Construção de Amor
Direção e concepção coreográfica: Maria Waleska van Helden
Intérpretes: Graziela Silveira e Robson Lima Duarte
Consultoria artística: Simone Rorato
Projeto Gráfico: Pedro van Helden
Paisagem sonora e operação de som: Rafael Davi
Operação de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira
A Piscina
Direção e concepção: Maria Waleska Van Helden
Assistência de direção/ensaios/preparação bailarinas: Simone Rorato
Elenco: Carini Pereira, Consuelo Vallandro, Graziela Silveira, Clarissa Gomes e Débora Rodrigues
Edição da trilha: Vitório Azevedo e Rafael David
Operação de som: Rafael David
Operação e desenho de luz: Maurício Rosa
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira
Às vezes eu Kahlo
Concepção, Coreografia e Direção Geral: Maria Waleska van Helden
Bailarina-intérprete: Graziela Silveira
Técnica do movimento: Luciana Dariano e Simone Rorato
Dramaturgia do corpo (na estreia): Denis Gosch
Trilha Sonora Original: Vitório O. Azevedo.
Participação Especial: Giovani Capeletti
Criação de luz: Carol Zimmer
Operação de luz: Maurício Rosa
Criação de Vídeos: Fernando Muniz e Paula Pinheiro
Operação de som e vídeo: Rafael David
Cenógrafo e Figurinista: Antonio Rabadan
Texto: Consuelo Vallandro. Voz em off: Arlete Cunha
Produção e realização: Kapsula Produção Cultural e Graziela Silveira
Classificação Livre
Distribuição de senhas na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Entrada Franca.
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09 de novembro de 2023
Ojas – Essência da vida
Dança
Esta apresentação incorpora várias formas de dança, incluindo ballet clássico, dança moderna de Martha Graham, dança contemporânea, além de dança aérea com tecido acrobático e lira circense, sendo inspirada na milenar medicina indiana Ayurveda, considerada a mãe de todos os sistemas de medicina. A Ayurveda afirma que, ao nascer, cada pessoa tem oito gotas de OJAS no coração, e que essa substância, semelhante ao mel em consistência e cor, é a essência da vida. Cuidar do OJAS diariamente é essencial para uma vida vibrante. O espetáculo celebra a vida, a energia vital que emana do movimento, da luz e do som, nutrindo o OJAS. Da sutileza à densidade, a existência se manifesta através dos elementos: éter, ar, fogo, água e terra. O Espaço Cultural DCDA, liderado por Marilice Bastos desde 2012 em Porto Alegre, RS, em colaboração com a escola Ballet Concerto de Victória Milanez, a escola Morada da Dança de Alexandre Rittmann e Naira Nawroski, e os artistas independentes Everton Nunes, Adriana Jou e Gabriela Hauqui, convidam você a se conectar com essa vibração que fortalecerá sua própria “OJAS – ESSÊNCIA DA VIDA”. O espetáculo está marcado para as 20h.
Ficha técnica:
Direção: Marilice Bastos
Bailarinos: Alunos do Espaço Cultural DCDA
Convidados: Escola Ballet Concerto, Escola Morada da Dança, Everton Nunes, Adriana Jou e Gabriela Hauqui, Alexanddre Rittmann
Assessoria de imprensa: Roberta Amaral
Iluminação: Maurício Moura
Operação de som: Osório
Classificação Livre
Ingressos disponíveis no sympla ou na bilheteria 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 30,00
Meia: R$ 15,00
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11, 12, 17, 18 e 19 de novembro de 2023
Terapia Colorida
Comédia dramática
TERAPIA COLORIDA #TUDOJUNTO&MISTURADO conta a história de dois casais, Mônica e Julia, Eduardo e Gustavo, que se conhecem, se apaixonam e que, por motivos diferentes, buscam a terapia de casal para falar de seus relacionamentos. Durante essa sessão de terapia, cheia de cores e amores, as histórias se desenrolam e se misturam, revelando as relações das personagens. A jornada de cada um, e de cada relacionamento, é revivida durante a sessão de terapia através de cenas divertidas e emocionantes – comuns a todos os relacionamentos.
O espetáculo é uma comédia dramática mais ou menos romântica, que tem todas as cores numa mesma sessão, numa mesma história. É diversão que emociona e celebra a vida com mais amor e sem preconceitos. Tudo junto e misturado! O espetáculo está marcado para as 20h.
Ficha técnica:
Texto: Juliana Barros
Direção: Juliana Barros
Elenco: Cássio do Nascimento, Juliano Passini, Letícia Kleemann e Manu Goulart
Iluminação: Fernando Ochôa
Direção de arte: Juliana Barros e Fernando Ochôa
Trilha sonora e participação especial: Fábio Marrone
Criação e produção de vídeos: Querosene Filmes
Identidade visual e Produção: Top Agência Produtora
Classificação Livre
Ingressos disponíveis no sympla ou na bilheteria 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 70,00
Meia: R$ 35,00
Promo: R$ 50,00
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14 de novembro de 2023
Flamencura
Dança
A arte flamenca se instalou definitivamente no acervo cultural de nosso tempo, transpôs barreiras geográficas e regionais, atualmente encontra eco em todo mundo. Completar 32 anos de atuação no cenário Artístico de Porto Alegre e do Brasil, como um agente formador e multiplicador do Flamenco, propõe um olhar para esta trajetória.
O Espetáculo FLAMENCURA recorda momentos especiais deste período do Tablado Andaluz, coreografias criadas a partir da música, numa conversa íntima, no entrelace de movimentos, sapateados, palmas, cante e guitarra, Esta forma de sentir e transmitir o Flamenco transformou-se na marca, na identidade do TABLADO ANDALUZ, a nossa FLAMENCURA ! O espetáculo está marcado para as 20h.
Ficha técnica:
Direção Geral: Andrea Franco
Direção Musical: Pedro Souza
Coreografia: Andréa Franco e Pedro Souza
Produção: Tablado Andaluz
Corpo de Baile: Tablado Andaluz
Banda FLAMENCURA: Pedro Souza (voz), Giovani Capeletti (guitarra flamenca), Rafael Melo(cajón) e Franco Salvadoretti (flauta)
Iluminação: Maurício Moura
Sonorização: Haik
Divulgação: Simone Lersch
Figurinos concepção; Andréa Franco
Figurinos Confecção: Sonia Jacociunas
Classificação Livre
Ingressos disponíveis na escola Tablado Andaluz ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 150,00
Meia: R$ 75,00
Solidário: R$ 75,00
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27 de novembro de 2023
Coletivo múltiplos
Dança
Mergulhe em um universo onde as barreiras desaparecem e as diferenças se transformam em potência. Um espetáculo inclusivo que celebra a diversidade e o poder da arte para conectar corações e mentes. Através da dança, da música e da expressão, o Coletivo Múltiplos traz à vida histórias de resiliência e união. Com a participação especial dos grupos convidados Oncoarte, Oncodance, Pequena Casa da Criança e de Ana Maria da Costa Greff. A performance ilumina com a beleza das redes que se formam quando as vozes de todos são ouvidas. Embarque em nossa jornada, onde a inclusão é a estrela do espetáculo e as conexões se tornam o elo mais forte entre todos nós. O espetáculo está marcado para às 18h.
Ficha técnica:
Direção Artística e coreografia: Coletivo Múltiplos
Coordenação: Rafaela Kijner
Elenco: Coletivo Múltiplos, Grupo Oncoarte, Grupo Oncodance e Pequena Casa da Criança e Ana Maria da Costa Greff
Produção Executiva: Coletivo Múltiplos | Coordenação Denise Brose
Design e comunicação: Omara Lange
Equipe de apoio: Equipe do Teatro Renascença e Atelier Livre – Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
Classificação Livre
Distribuição de senhas na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Ingresso: 1kg de alimento não perecível.
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SALA ÁLVARO MOREYRA
03, 04 e 05 de novembro de 2023
Pedido de Casamento
Teatro
A peça escrita pelo dramaturgo Anton Tchekhov (em 1889), é uma divertida comédia que satiriza o casamento das classes privilegiadas da sociedade russa do século XIX. Trata-se de um enredo simples que conta a história de um grande proprietário de terras e pai viúvo (Tchubukov) com o dilema de tentar casar a sua filha, já mulher (Natalia Stepanova) com o seu jovem vizinho e caçador (Ivan Lomov), que certo dia, resolve fazer-lhe uma visita, para pedir a mão de sua filha. Já em casa do vizinho, acaba por provocar uma série de mal-entendidos relacionados com propriedades, dinheiro, vaidade… desentendimentos que dão o mote toda a peça. A partir daí, surgem cenas hilariantes, onde pequenas situações banais, chegam mesmo a transformar-se em tragédias individuais. Entre muitas trapalhadas e diversão sem fim, o casamento, a acontecer ou não, torna-se apenas um detalhe. O espetáculo está marcado para às 20h.
Ficha técnica:
Autor: Anton Tchekhov
Direção: Daniel Fraga
Elenco: Italo Cassará, Leonardo Koslowski e Leticia Kleemann
Iluminação: Leandro Gass
Cenografia: Daniel Fraga e Letícia Kleemann
Operador de som: Adriano Kleemann
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no sympla ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00
07 de novembro de 2023
Se vira nos 60
Projeto Social
O Art. 3 º do Estatuto do Idoso diz que é preciso aumentar a expectativa de uma vida saudável e a qualidade de vida para as pessoas que estão envelhecendo e, possibilitar o acesso à cultura é um direito constitucional Art. 215. A cidade é produtora de cultura e comunicação urbana, é nela que os sujeitos, os cenários e as políticas se desenrolam. Porto Alegre é a capital do país com maior percentual de pessoas idosas. Poucos são os espaços e ofertas diurnas para o acesso desta população. As artes, com suas várias linguagens, favorece a memória, evoca lembranças e contribui para a socialização com um crescimento interpessoal afetivo remetendo às experiências vivenciadas nos pequenos grupos, as relações com lugares, vizinhanças tão caras e necessárias nesta faixa etária. O projeto inicia a partir das 14h.
Neste encontro contamos com palestra referente ao Novembro Azul e apresentações de música, dança e poesia, a partir das 14h.
Ficha técnica:
Realização: Coordenação de Direitos do Idoso/DDHOI/SMDS (Av. João Pessoa, 1105 – Bairro Farroupilha)
Responsáveis: Silvio Leal e Cássia Andrea Kuhn
Parceria: COMUI, SMC, Grupos de Convivências
Classificação: Livre, com prioridade para público 60+
Entrada Franca
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08, 09, 16 e 22 de novembro de 2023
Maria Peçonha
Teatro Infantojuvenil
Utilizando bonecos de luva francesa, boneco de vara, boneco manipulação à vista, boneco de balcão, teatro de objetos, sombras, narração e animações digitais, Maria Peçonha é um conto fantástico gaúcho, com incríveis imagens e importantes aspectos das tradições culturais do RS. Reflete sobre a necessidade do convívio com as diferenças, além de mostrar possíveis caminhos que nos tornem cidadãos com mais empatia com outros humanos e com o planeta. Maria era artista popular e entre agulhas, remendos de tecidos e linhas, costurou bonecas de pano e a própria vida. Dedicada à artesania, não foi essa arte que a fez admirada pelos moradores da pequena Alegrete, no Sul do Brasil, mas uma façanha inexplicável: por onde ela passava, nasciam flores. Assim tornou-se Maria Flor. Até que um dia se transformou em Maria Peçonha. As apresentações estão marcadas para às 15h e no dia 9 teremos uma sessão extra às 10h.
Ficha técnica:
A partir da obra de André Neves
Direção artística: Paulo Martins Fontes
Direção de cena: Tatiana Cardoso
Atores manipuladores: Eduardo Custódio e Paulo Martins Fontes
Narradora: Carol Aquino
Criação bonecos, cenografia, pesquisa e arte gráfica: Paulo Martins Fontes
Construção das esculturas dos bonecos: Paulo Martins Fontes e Sandra Matos
Produção, assistência de construção dos bonecos e cenografia: Eduardo Custódio
Trilha sonora: Gustavo Finkler e Renata Mattar
Operação de animações digitais: Henrique Strieder
Criação das animações digitais: Maurício Casiraghi
Figurinos dos atores: Antonio Rabàdan
Operação de som: Manu Goulart
Costuras dos figurinos dos bonecos e costuras da cenografia: Niltamara Gomes
Ilustrações da arte gráfica e vinhetas digitais: André Neves
Iluminação: Thaís Andrade
Fotografia: Adriana Marchiori
Divulgação: Bebê Baumgarten
Realização e Produção Cia Gente Falante – Teatro de Bonecos
Classificação Livre
Ingressos disponíveis na bilheteria 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 20,00
Meia: R$ 10,00
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10, 11 e 12 de novembro de 2023
Instinto
Teatro
INSTINTO é o novo espetáculo do coletivo Projeto Gompa vencedor do Prêmio Ibsen Scope (Noruega). INSTINTO parte das ideias centrais de duas obras do escritor norueguês Henrik Ibsen, Brand e Quando Despertamos de entre os Mortos, o espetáculo traz à tona o processo que o ser humano trilhou desde o desenvolvimento de seu cérebro mais pesado, passando pela necessidade de reprodução e manutenção da espécie, constituição da família, formação de tribos, coletivos, necessidade de liderança, invenção de símbolos e sistemas abstratos como a arte. Em INSTINTO o grupo utiliza máscaras inteiras que evocam em cena a imagem de três macacos, ao mesmo tempo em que uma narração conta a história da nossa humanidade, desenhando com humor e sarcasmo os limites tênues entre ser humano e ser animal. O espetáculo está marcado para sexta e sábado às 20h e no domingo às 19h.
Ficha técnica:
Direção: Camila Bauer
Elenco: Fabiane Severo, Liane Venturella, Alexander Vidaleti e Nelson Diniz
Cenografia: Elcio Rossini
Provocação Coreográfica: Carlota Albuquerque
Iluminação e vídeos: Ricardo Vivian
Sonografia: Álvaro RosaCosta
Máscaras: Victor Lopes
Dramaturgia: Giuliano Zanchi, a partir das obras Brand e Quando Despertamos de entre os Mortos, de Henrik Ibsen
Produção geral: Projeto Gompa
Financiamento: Ibsen Scope
Foto: Vilmar Carvalho
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no site ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 56,00
Meia: R$ 28,00
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17, 18 e 19 de novembro de 2023
Fôlego
Teatro
O espetáculo teatral Fôlego, com atuação de Mariana Vellinho e direção de Julio Zaicoski apresenta dramaturgia autoral e foi livremente inspirado na peça “A Falecida”, de Nelson Rodrigues, lançando um olhar sensível para uma mulher que cansou de ser vista apenas como esposa, como objeto ou como aquela apta a desempenhar os papéis ditos convencionais que a sociedade lhe impõe e dela espera. Assim, a encenação convida o público a um mergulho na vida da personagem Zizinha, uma mulher imersa em sucessivas infelicidades. Com a saúde debilitada e um casamento em ruínas, a protagonista busca maneiras de mudar de vida, nem que seja em seu último suspiro, encontrando na morte um momento de transmutação de sua sofrida realidade. O espetáculo está previsto para sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.
Ficha técnica:
Texto: Julio Zaicoski e Mariana Vellinho
Atuação: Mariana Vellinho
Direção: Julio Zaicoski
Iluminação: Fernando Ochôa
Operação de luz: Guto Freca e Gabriel Lagoas.
Cenário: Rodrigo Shalako
Figurino: Alexandre Magalhães e Silva
Sonoplastia, vídeos e operação de som: Julio Zaicoski
Produção: Mariana Vellinho
Fotos: Alex Ramirez
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00
29 e 30 de novembro de 2023.
Mulheres Atravessadas na Garganta
Teatro adulto
Seis mulheres atravessam o corpo de uma atriz: a dramaturga, a pintora, a folclorista, a heroína da literatura, a maga da Birmânia, a cantora. As vozes de Sarah Kane, Frida Kahlo, Violeta Parra, Ana Terra, Tianta da Birmânia e Maria Bethânia entrelaçam-se gerando uma dramaturgia de manifesto e resistência feminina. Neste solo de seis cenas curtas apresentadas em sequência, Juçara Gaspar reúne personagens do seu repertório como atriz e pesquisadora sobre feminismo há quase duas décadas. O espetáculo está previsto para as 20h.
Ficha técnica:
Concepção, Atuação e Roteiro: Juçara Gaspar
Orientação cênica: Guadalupe Casal
Trilha Sonora (ao vivo): Luciano Alves
Cenografia e Figurinos: Lara Coletti
Criação e Operação de luz: Virginia Anderle Cigolini
Arte gráfica: Manuela Paiva Ellon
Produção: Naomi Siviero e A Cia Dramática
Classificação: 12 anos
Ingressos disponíveis no sympla ou na bilheteria 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00
Meia: R$ 20,00
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