PROGRAMAÇÃO DE MAIO – SALA ÁLVARO MOREYRA E TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA / 2025


03, 04, 10 E 11/0516h

AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Teatro Infantojuvenil

Foto: Vilmar Carvalho

Três divertidos palhaços contam a história de Fernandinho, um menino muito travesso, que ganha um livro do seu pai e, entusiasmado com as histórias do Capitão Tormenta, inventa uma maneira de diminuir para poder entrar no seu avião vermelho de brinquedo e viajar pelo mundo junto de seus companheiros: o boneco
de louça e o Ursinho de pelúcia.

“As Aventuras do Avião Vermelho” é um livro para crianças, de Erico Verissimo, publicado em 1936. Foi levado aos
palcos do teatro pela primeira vez em 1995. Recebeu os principais prêmios para o Teatro para infância em Porto Alegre e em sua participação em festivais nacionais e internacionais de grande expressão, conquistou vinte e cinco prêmios, a simpatia e o respeitodo público, dos artistas e da imprensa.

Ficha técnica: 
Elenco: Débora Rodrigues, Diego Steffani, Tuta Camargo
Direção de Arte: Diego Steffani
Cenotécnico: Tuta Camargo
Elaboração e Desenvolvimento do Projeto: Débora Rodrigues
Iluminação: Dilmar Messias
Música Original: Maninha Pedroso
Bonecos: Mario de Ballentti
Desenhos: Tadao Miaqui e Diego Steffani
Arte Gráfica: Pomo Estúdio
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu
Direção e Adaptação: Dilmar Messias
Produção: Girassol Produções Artísticas e Culturais
Financiamento: PROGRAMA RETOMADA CULTURAL RS BOLSA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES ARTÍSTICAS CONTINUADAS 2024.

Duração: 60 min.

Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00

10/0520h

VOXEL – DANÇANDO EM BUSCA DO INVISÍVEL

Dança

Espetáculo de Contempurbano, dirigido por Driko Oliveira, com elenco composto de profissionais que frequentam as aulas do Espaço Criativo n, e compõem o elenco do Coletivo N Amostra.
A proposta do espetáculo consiste em buscar um paradoxo entre o real e o abstrato, discorrendo sobre o que está além da superfície: o não dito, o invisível e o reprimido.
Voxel é a mistura das palavras Volume e Pixel. Enquanto que o pixel representa a menor quantidade de informação por unidade de medida quadrada o voxel é a menor quantidade de informação que uma imagem pode ter, em medidas cubicas e tridimensionais.
Ao transpor o conceito de voxel para o pensamento humano, o visível cria uma imagem, que quando observada atentamente, em suas três dimensões físicas, apresentam os vazios, os fragmentos individuais e coletivos, e a busca incessante de um sentido ao caos.
Voxel, a dança redimensionada pela complexidade humana, em busca do invisível.

Ficha técnica: 
Direção e Coreografia: Driko Oliveira
Elenco:
Alexia Chaves
Camila Wood
Du Pascal
Rafael Sky
Tami Melegari
Trilha Sonora: Sustain Produção
Produção: Luka Ibarra/Lucida Desenvolvimento Cultural
Figurino: Grupo n Amostra
Fotografias: Nando Espinosa
Video: Moov.art
Assessoria de Imprensa: Roberta Amaral

Duração: 50 min.

Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00
Meia: R$ 20,00

20/0520h

AOS TRANCOS E BARRANCOS

Música

Foto: Tom Peres

O show cênico “Aos Trancos e Barrancos”, idealizado por Zé Adão Barbosa e estrelado pelas talentosas Kiti Santos e Marisa Rotenberg, une de forma inovadora música e comédia para celebrar a rica diversidade cultural do Rio Grande do Sul. Sob a direção de Larissa Sanguiné, o espetáculo dá vida às carismáticas Rayanne e Rayssa, irmãs de Jerivá/RS, que encantam o público com um repertório contagiante de Sertanejo, Brega e Pop (SBP) e relatos hilários sobre suas experiências como “artistas de eventos”. Desde sua estreia, em julho de 2024, até suas apresentações em espaços importantes da cidade como Ocidente e Café FonFon, a produção consolidou-se como um sucesso de público e crítica, conquistando aplausos por sua criatividade e autenticidade.

Ficha técnica: 
Voz,teclado, ukulele e saxofone: Kiti Santos
Voz, violão, programação de bateria, produção de trilhas, produção gráfica e redes sociais: Marisa Rotenberg
Diretora: Larissa Sanguiné
Diretora de produção e proponente: Clara Santos
Operador de som: Beto Chedid
Iluminador: Edu Kraemer

Duração: 60 min.

Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 30,00
Meia: R$ 15,00

28/0519h

SINA

Dança

Tudo aquilo que passa por nós, todos os nós que se atravessam. Aquilo que conecta os fios. Um espetáculo de sensibilidade, sutilezas e suspensões. Subentendido.
SINA propõe uma imersão na repetição e nos jogos de acaso, trazendo o público para uma experiência do interno entre o racional e subconsciente, brincando com reflexões daquilo que nos toca e afeta.
SINA é a fronteira entre a carta e o destino.

Ficha técnica: 
Direção: Carol Teixeira e Lísia de Quadros
Intérpretes Criadores: Andi Goldenberg, Camilla Durante, Clarissa Kuhn dos Santos, Nina Braga, Suliê Ramos
Produção: Andi Goldenberg, Camilla Durante, Carol Teixeira, Clarissa Kuhn dos Santos, Lísia de Quadros, Nina Braga, Rafael Sky, Rob Souza e Suliê Ramos
Figurino: Carol Teixeira, Nina Braga, Tainara Becker, Suliê Ramos
Iluminação: Gui Malgarizi
Concepção de Trilha Sonora: Carol Teixeira e Lísia de Quadros
Sonorização: Pedro de Camillis
Vozes: Camilla Durante, Lísia de Quadros, Nina Braga, Rafael Cabeleira Filho
Cenografia: Carol Teixeira, Emílio Teixeira Neto e Lísia de Quadros

Duração: 45 min.

Classificação: 14 anos

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 30,00
Meia: R$ 15,00

14/0520h

CONTINENTE

Música

Foto: Vinícius Angeli

“Continente” promove o encontro entre a música, a teatralidade e as artes visuais,
apresentando uma proposta que equilibra intensidade e descontração. A cantora traz suas
composições conectadas por um fio condutor de dramaturgia, com direção de Paula Finn,
partindo de inquietações do período de isolamento social até o frenesi das ruas, gerando
instantes de intimidade musical e explosões de energia coletiva.

O drama e o humor também são costurados pelas diferentes sonoridades do pop, que
passam por toda a pluralidade da cultura brasileira. Com a inclusão de videoprojeções,
realizadas por Frederico Demin através da Inteligência Artificial, são criados cenários que
se misturam com a projeção em tempo real da artista, trazendo diferentes texturas para
quem assiste.

Com banda composta por Kevin Brezolin (guitarra), Gabriela Lery (baixo), Pedro Saul
(teclas) e Milena Barros (bateria), Amanda apresenta uma parte do seu território de
composições até aqui, com músicas inéditas que vão estar em seu primeiro EP, incluindo a
faixa “Continente” que dá nome ao show. O espetáculo ainda conta com participações
especiais da roda de samba Caçamba, do trombonista Bruno Roldo e da cantora Ariele.

Ficha técnica: 
Amanda Gabana – vocalista
Kevin Brezolin – guitarrista
Gabriela Lery – baixista
Frigo Mansan – baterista
Pedro Saul – tecladista
Thais Andrade – técnica de luz
Frederico Demin – VJ
Marina Tabajara – técnica de som

Duração: 80 min.

Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00
Meia: R$ 20,00 Solidário: R$ 30,00

16, 17, 23 E 24/05 – 20h | 18 e 25/05 – 19h

A COMÉDIA DOS AMANTES

Teatro Adulto

Foto: Vilmar Carvalho

A guerra entre os sexos ganhou mais um capítulo com o espetáculo teatral “A comédia dos amantes”. Com texto de Luiz Arthur Nunes e Angel Palomero, a montagem fez sua estreia nacional em abril de 2024, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Com uma narrativa bem humorada e inteligente, ela viaja através dos tempos em cenas clássicas que vão desde a Grécia antiga, passando pela Idade Média, chegando até nossos dias, num mix de situações engraçadas que nos faz pensar que esta disputa está longe de acabar. A direção é de Rogério Beretta, no elenco, Leonardo Barison e Ana Paula Scheneider. Contrarregragem de Vitória Rodrigues.

Ficha técnica:
Texto de Luiz Arthur Nunes e Angel Palomero
Elenco: Ana Paula Schneider e Leonardo Barison, com participação de Vitória Rodrigues
Figurinos e Adereços: Suzi Martinez
Cenário: Rodrigo Shalako
Luz: Maurício Moura
Coreografias: Carlota Albuquerque
Música Tema: Néstor Monasterio
Identidade Visual, vídeo e fotos de lançamento: Mainquest
Fotos de cena: Vilmar Carvalho
Trilha Sonora: Rogério Beretta
Direção: Rogério Beretta

Duração: 70 min.

Classificação: 14 anos

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00 Clube ZH: R$ 30,00

29/05 – 20h

TODO ARTISTA É UM EGOCÊNTRICO

Música

O show, como provoca já em seu título, brinca com o formato tradicional dos shows  musicais em que os artistas apresentam suas canções autorais. Dialogando com o  público, ora por vídeo, ora por texto, André traz com irreverência suas reflexões sobre como está convencionado o consumo das músicas, dos shows e dos próprios  artistas independentes. Mais do que escutar um espetáculo musical, o show  pretende proporcionar para o público uma experiência imagética através do diálogo  entre as imagens, as canções e as intervenções de um artista que questiona o que  é ser artista em seu tempo.

Acompanhado de Gabriela Lery no baixo, Miriã Farias no violino, Venancio da Luz  na flauta transversal e guitarra e Bruno Neves na bateria, a formação trabalha tanto  com arranjos sutis e tradicionais como com sonoridades mais modernas e  texturizadas. Isso acaba trazendo uma série de releituras ao repertório dos seus  álbuns CERCA (2018), OlhovivO (2021), Transformando Neurose em Música (2025)  além de arranjos de composições inéditas, que também estarão presentes no album  CASA que prepara para 2025.  

André Paz é integrante da Pedra Redonda, um coletivo multi-artístico que integra,  apoia e movimenta a cena artística da cidade de Porto Alegre. Formado por artistas  de diversas áreas como música, dança, teatro, audiovisual e fotografia, o grupo  produz diversas ações educativas e artístico-culturais como oficinas, shows,  videoclipes, gravações e distribuições digitais.

Ficha técnica:
Voz e guitarra: André Paz
Baixo e voz: Gabriela Lery
Guitarra, Flauta e Voz: Venancio da Luz
Violino: Miriã Farias
Bateria: Bruno Neves
Produção: Pedra Redonda
Iluminação: Viggo Cegolini
Som: Lauro Maia
Figurino e cenografia: Paola Kirst
Design gráfico: Vebê Mesquita
Locução: Alex Vaz

Duração: 75 min.

Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00 Promocional: R$ 25,00

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