TEATRO RENASCENÇA
03 e 04/10 – 20h | 05/10 – 18h
INÉRCIA
Teatro Adulto
Foto: Alana Gomes
Um homem permanece deitado em uma cama durante todo o tempo. A partir desse gesto mínimo, cotidiano e radical, o espetáculo convida o público a refletir sobre a passagem do tempo, a memória e a paralisia diante da vida. Entre relatos, silêncios e imagens poéticas, a cena se constrói em camadas que transitam entre a imobilidade e o excesso de movimento do mundo contemporâneo.
Inércia é um espetáculo em parceria entre o Teatro Sarcáustico e o G.R.I.P.E., no qual Ricardo Zigomático cria um texto biofictício para se debruçar sobre as tensões entre corpo, memória e tecnologia. A partir de uma escrita que nasce de experiências pessoais e coletivas, Zigomático explora o viver com depressão, o TDAH adulto, o cansaço da sociedade de consumo e a inércia que, paradoxalmente, nos mantém em movimento mesmo quando parados.
Entre a memória da própria cama e os ecos de vozes captadas em aplicativos de mensagem, o espetáculo faz colidir o íntimo e o coletivo, a tecnologia e a fragilidade humana. O resultado é uma cena em que a inércia não é apenas condição, mas também provocação: um estado que revela tanto o peso do tempo quanto a possibilidade de resistência e reinvenção.
Ficha técnica:
Autoria, direção e performance: Ricardo Zigomático
Produção: Chico Machado e Ursula Collischonn
Coordenação Técnica: Casemiro Azevedo
Duração: 55 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00
11, 12, 18 E 19/10 – 18h
AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO
Teatro Infantojuvenil
Foto: Vilmar Carvalho
Três divertidos palhaços contam a história de Fernandinho, um menino muito travesso, que ganha um livro do seu pai e, entusiasmado com as histórias do Capitão Tormenta, inventa uma maneira de diminuir para poder entrar no seu avião vermelho de brinquedo e viajar pelo mundo junto de seus companheiros: o boneco
de louça e o Ursinho de pelúcia.
“As Aventuras do Avião Vermelho” é um livro para crianças, de Erico Verissimo, publicado em 1936. Foi levado aos
palcos do teatro pela primeira vez em 1995. Recebeu os principais prêmios para o Teatro para infância em Porto Alegre e em sua participação em festivais nacionais e internacionais de grande expressão, conquistou vinte e cinco prêmios, a simpatia e o respeitodo público, dos artistas e da imprensa.
Ficha técnica:
Elenco: Débora Rodrigues, Diego Steffani, Tuta Camargo
Direção de Arte: Diego Steffani
Cenotécnico: Tuta Camargo
Elaboração e Desenvolvimento do Projeto: Débora Rodrigues
Iluminação: Dilmar Messias
Música Original: Maninha Pedroso
Bonecos: Mario de Ballentti
Desenhos: Tadao Miaqui e Diego Steffani
Arte Gráfica: Pomo Estúdio
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu
Direção e Adaptação: Dilmar Messias
Produção: Girassol Produções Artísticas e Culturais
Financiamento: PROGRAMA RETOMADA CULTURAL RS BOLSA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES ARTÍSTICAS CONTINUADAS 2024.
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00
25 E 31/10 – 20h | 26/10 – 18H
CORPOCIDADE
Teatro Adulto
Foto: Gabriehl Oliveira
O espetáculo acompanha Guilherme, que procura em Breu um pequeno objeto que mal reparou cair dos bolsos, tamanha a correria. Ao cruzar toneladas de pedras, surgem coreografias que o lembram de onde pode ter ficado. Deseja reencontrá-lo, nem que tenha que engolir a cidade para isso. Entre sutilezas e monstruosidades, o trabalho aborda, de forma especulativa, temas relacionados aos movimentos, imagens e ruídos de uma cidade-caos.
Escrito e atuado por Gabriel Faryas e dirigido por Thiago Pirajira, o espetáculo foi criado em 2024 e pretende chamar a atenção, através da fábula principal, para as maneiras pelas quais nossos movimentos e nossas subjetividades são fortemente influenciadas pela objetividade do mundo que nos rodeia. O espetáculo também propõe, a partir do ponto de vista de um corpo em cena, ampliar imagens e debates oriundos dos espaços urbanos coletivos. Nesses contrapontos entre objetividade e subjetividade, solidão e coletividade a dramaturgia foi escrita em trânsito por diversas cidades brasileiras.
Ficha técnica:
Concepção, dramaturgia e atuação: Gabriel Faryas
Direção: Thiago Pirajira
Produção: Maya Marqz
Trabalho pré-expressivo em dança: Paula Finn
Cenografia: Gabriela João
Montagem: Rodrigo Shalako
Figurinista: Julia Santos
Iluminação: Thais Andrade
Sonoplastia: Wagner Menezes
Design Gráfico: Julia Gonçalves
Fotografia: Gabriehl Oliveira
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu
Apoio: Espiralar Encruza, Usina das Artes, TVE, FM Cultura e NUPRA – Núcleo de Práticas Radicais UFPel.
Duração: 60 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00
Meia: R$ 25,00
SALA ÁLVARO MOREYRA
04/10 – 14h | 05, 11, 12, 18 e 19/10 – 16h
AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO
Teatro Infantojuvenil
Foto: Gabriehl Oliveira
Quando Dandara decide visitar sua avó Zulmira, ela não esperava encontrá-la desaparecida. Antes que possa entender o que está acontecendo, um estranho surge à sua porta em busca da idosa e tenta atacá-la. No entanto, ela é salva por Lupi, que esconde um mistério. Determinada a encontrar sua avó, Dandara embarca em uma aventura repleta de encantos, histórias, perigos e mistérios, descobrindo que Avó Zulmira guardava um segredo mágico.
Ficha técnica:
Savana Ferreira (diretora)
Elaine Patricia (atriz)
Gabriel Lobato (ator)
Fernanda Fiuza (atriz)
Bianca Cruz (atriz)
Lisi Brandt (atriz)
Lucas Galho (ator)
Leonardo Mello (operador de luz)
Roberta Eltz (operadora de som)
Pedro Dargen (trilha sonora)
Gabriela Fernandes (trilha sonora)
Sofia Sol (trilha sonora)
Tito Rosa (cenografia)
Maria Ferreira (figurino)
Gabriehel Oliveira (fotógrafo)
Duração: 45 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 35,00
Meia: R$ 15,00
17 e 18/10 – 20h | 19/10 – 19h
AZUL MARÍTIMO
Teatro Adulto
Foto: Marlon de Paula
Azul Marítimo é o primeiro solo de Victor Di Marco que tem como mote seus medos e fascínios pelo mar. Essas sensações deságuam em dança onde palavras falsas e retas contrastam com a imprevisibilidade do movimento das ondas. Entre tropeços, tremores e desequilíbrios, o ator revela uma narrativa delirante que nunca foi e nunca será firme e concreta.
Ficha técnica:
Atuação e dramaturgia: Victor Di Marco
Direção e consultoria dramatúrgica: Jéssica Teixeira
Iluminação: Carlos Azevedo
Trilha sonora: Casemiro Azevedo e Vito O. Azevedo
Produção: Lisi Medeiros
Produção executiva: Márcio Picoli
Duração: 45 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00
22 e 29/10 – 19h
RETALHOS ou Porque algumas pessoas dormem com cadáveres
Teatro Adulto
Foto: Cândida Vitória
“RETALHOS ou Porque algumas pessoas dormem com cadáveres” é um drama de horror original baseado em uma tragédia real. O espetáculo mostra retalhos da história de uma família até então feliz, que se vê forçada a se mudar para o interior por causa de uma doença que acometeu à mãe. Isolados, os três têm que lidar com as consequências de um amor perdido e da incapacidade de seguir em frente.
Ficha técnica:
Direção: Ale Agnes.
Atuação: Adami, Laura Fensterseifer, Victoria Muraro.
Dramaturgia: Adami, Ale Agnes, Laura Fensterseifer, Victoria Muraro.
Iluminação e Trilha Sonora: Ale Agnes.
Cenografia e Indumentária: Companhia Espectral.
Operação de Luz: Roberta Eltz.
Operação de Som: Eduard Pereira.
Produção: Companhia Espectral.
Duração: 50 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos GRATUITOS disponíveis no link
TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA
14/10 – 20h
O ESCAFANDRISTA: POESIA E CANÇÃO, COM GUTO LEITE
Música
Foto: Divulgação
No dia 14 de outubro, terça feira, o Teatro Túlio Piva, em Porto Alegre, recebe o novo espetáculo de Guto Leite, poeta, compositor e cantor que mergulha em um território inédito: um show inteiramente construído a partir de canções e poemas originais, nunca antes publicados ou apresentados ao público.
O espetáculo, batizado de “O escafandrista – poesia e canção”, propõe um mergulho profundo na relação entre palavra e música. A metáfora do escafandrista, essa figura que se lança às profundezas para retornar com algo essencial, atravessa a concepção do show. Há também a imagem da enchente ocorrida em Porto Alegre em 2024, a experiência de ser submerso e emergir transformado, carregando consigo o que foi encontrado no fundo do rio, do lago, do mar, do apartamento alagado.
Entre poesia e canção, Guto Leite constrói um movimento de descida e retorno, em que a memória, o corpo e a linguagem se tornam matéria de criação. O espetáculo evoca tanto a delicadeza quanto a força de uma travessia, mesclando a densidade do mergulho com o frescor da descoberta.
Com sua marca poética singular, que une lirismo e presença cênica, Guto propõe ao público uma experiência de arte que é, ao mesmo tempo, íntima e coletiva, um convite para escutar, sentir e emergir junto.
Guto Leite é poeta, compositor e Professor de literatura brasileira na UFRGS, foi vencedor do “Prêmio Açorianos de Literatura” de 2012 na categoria “Criação Literária” com o livro “Entrechos ou Valas do Silêncio” editora “Letra&Vida”, 2012. Lançou o seu sexto livro em novembro de 2017, “Talvez um instrumento que se houve ao fundo” pela editora Moinhos (BH), é autor de dois discos de canções autorais: “Brique” (2015), produzido por Luciano Mello, e “dez canções sem as quais você não poderá viver nem mais um segundo” (2017) que recentemente lhe rendeu o prêmio “Açorianos de Música” na categoria “Melhor Compositor – MPB” de 2018. Disco produzido por Arthur de Faria.
Guto Leite se tornou um dos poucos artistas a conquistar o “Prêmio Açorianos em duas linguagens “Literatura” em 2012 e “Música” em 2018 se destacando como compositor, poeta e músico.
Ficha técnica:
Cleverson Ferreira – Produtor
Marcelo Bulum – Técnico de som
Marga Ferreira – Iluminadora
Guto Leite – Artista
Duração: 90 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00
Meia: R$ 20,00
17, 18, 24 e 25/10 – 20h | 19 e 26/10 – 18h
O INVERNO DO NOSSO DESCONTENTAMENTO – NOSSO RICARDO III
Teatro Adulto
Foto: Divulgação
O espetáculo “O Inverno do Nosso Descontentamento – Nosso Ricardo III” terá uma nova temporada em Porto Alegre no Teatro de Câmara Túlio Piva. As sessões acontecem de 17 a 26 de outubro sempre nas sextas-feiras e sábado às 20h e no domingo às 18h. Os ingressos custam de R$ 30 a R$ 60 e estão disponíveis no site TRI.RS ou direto no teatro uma hora antes da apresentação. O espetáculo tem encenação e direção de Luciano Alabarse e atuações impressionantes de Marcelo Ádams e de Margarida Peixoto da Cia Teatro ao Quadrado. A peça venceu o prêmio Quero-Quero SATED/RS de melhor espetáculo de teatro adulto e foi vencedor em 6 categorias do prêmio Açorianos entre melhor espetáculo, melhor ator e atriz. Foram ainda 6 prêmios Olhares da Cena.
A tragédia do Rei Ricardo III (1592), obra-prima do dramaturgo inglês William Shakespeare, é o ponto de partida do espetáculo que apresenta a ascensão ao poder do tirano Ricardo de Gloucester, que chega ao trono da Inglaterra por meio de violências e traições. O espetáculo desconstrói o texto shakespereano, incorporando em sua narrativa vários outros tiranos que, ao longo da História, fizeram mau uso do poder e provocaram morte e destruição. Com uma linguagem cênica contemporânea e virulenta denúncia aos desmandos de governantes do passado e do presente, trazendo uma superposição de referências teatrais e de acontecimentos reais da História.
Ficha técnica:
Encenação: LUCIANO ALABARSE
Atuação: MARCELO ÁDAMS e MARGARIDA PEIXOTO
Dramaturgia: LUCIANO ALABARSE, MARCELO ÁDAMS e MARGARIDA PEIXOTO, a partir de A tragédia do rei Ricardo III, de William Shakespeare
Produção executiva: JAQUES MACHADO
Iluminação: MAURÍCIO MOURA e JOÃO FRAGA
Trilha sonora pesquisada: MARCELO ÁDAMS e LUCIANO ALABARSE
Figurinos: ANTONIO RABÀDAN
Cenografia: LUCIANO ALABARSE
Costureira: MARIA JOSÉ LEONI
Realização: CIA TEATRO AO QUADRADO
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00
21/10 – 20h
ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS
Música
Foto: Laura Aldana / Identidade Visual: Studio 58
Espetáculo de lançamento do álbum autoral “Estilhaços e Territórios em Corpos”, de Luana Maia, com a produção musical de Tuti Rodrigues e Gelson Oliveira, e colaborações de artistas de diversas gerações. As canções que compõem o álbum trazem questões políticas, sociais e místicas. Do sagrado ao profano, o espetáculo envolve perspectivas através das emoções, do passado e do futuro. Suas músicas ganham vida de forma especial, com arranjos que exploram a versatilidade de instrumentos e musicistas, propagando diversidade dos gêneros através dos territórios.
Ficha técnica:
Direção Artística: Luana Maia
Direção Musical: Tuti Rodrigues
Produção Executiva: Gisele Costa
Técnica de Som: Lauro Santos Maia
Técnica de Luz: André Hanauer de Freitas
Projeções e Vídeo: TS Arte
Fotografia e Registro: Laura Aldana
Músicos e Músicas: Pingo Borel – Percussão, Max Garcia – Cavaco/Violão, Rafa Marques – Bateria, Paulinho Fagundes – Guitarra, Luiz Mauro – Piano, Dionísio Souza – contrabaixo, Cleomênes Jr. – sopro.
Participações Especiais: Gelson Oliveira, Ernesto Fagundes, Paola Kirst, Paulo Santos, Keliezy Severo, Denner Gomes – Sopro.
Tradutora em Libras: Joseane Kirst
Duração: 90 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00
maisteatro.org 
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