PROGRAMAÇÃO

TEATRO

 

Os Miseráveis

 

Sala Álvaro Moreyra

31 de julho, 7 e 14 agosto, terças-feiras, às 20h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada)

Classificação: 12 anos

Duração: 70 minutos

 

Sinopse: Espetáculo teatral  adapta o clássico de Victor Hugo. Uma mulher relembra a trajetória de sua vida junto aos espectadores, sua história, marcada pela compaixão de um homem: seu pai adotivo, Jean Valjean, um ex condenado que atravessa a França pós Revolução, preso por 19 anos por roubar um pedaço de pão, é libertado para uma vida épica de amor, morte, sangue e luta, em uma França que vive a violência e a miséria de um retrocesso sombrio, , fazendo com que aqueles que lutam por sua liberdade, peguem em armas para reaver seus direitos. Uma livre adaptação do Efêmeros Teatro de Grupo para o clássico de Victor Hugo, um conto onírico e contemporâneo sobre a compaixão.

 

Ficha Técnica:

Elenco: Cássio Iribarrem, Delly Rysdyk, Larissa Steyneider, Gael Sant, João Jaume, Jennifer Franco, Lucas Lima, Josué Fraga, Regina Perez, Tony Franco

Iluminação: José Renato Lopes

Trilha Sonora: Delly Rysdyk, Cássio Iribarrem, Jennifer Franco

Cenografia: Antonio Franco, Gael Sant, Pedro Schultz

Figurino e Maquiagem: João Jaume, Regina Perez

Operação de Som: Manu Goulart

Projeto Gráfico: Lucas Lima

Acessoria de Imprensa: Louise Pierosan

Assistência de Direção: Áquilas Freitas

Direção: Juliano Rabello

 

A Águia e a Galinha

Sala Álvaro Moreyra

3 a 26 de agosto, sextas às 15h: exclusivo para grupos com agendamento prévio e sábados e domingos, às 16h para público geral

Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia entrada)

Promoções especiais: acompanhe nas redes sociais ao longo da temporada @entrelinhasnh

Classificação: Indicado a partir de 10 anos

Duração: 50 minutos

 

Sinopse: A Águia e a Galinha conta a história de uma águia que, ao cair do ninho e quebrar a asa, quando filhote, foi salva por um colono e criada como uma galinha. Com o tempo, os instintos da águia, que foi condicionada a se comportar como galinha, gera um conflito que provoca reflexões sobre a condição humana. Baseada no conto africano de James Aggrey, toda encenação acontece no quintal de um pequeno sítio. Em cena, dois atores que executam os sons e a trilha sonora ao vivo e se revezam com a interpretação dos personagens Zenildo e Mathilde.

 

Ficha Técnica:

concepção / roteiro / adaptação / direção / atriz / manipuladora das figuras de sombra / concepção dos figurinos, cenários e adereços: Alice Ribeiro

ator / execução das trilhas: Paulo Sturmer

construção do cenário, figuras de sombras, galinhas e águias: Cleber Monteiro de Mello

assistente de cenografia e contra-regragem: Jéssica Ulmann

execução dos figurinos e adereços, costuras do cenário: Recilda Santos

fotografia / assessoria de imprensa / redes sociais: Mariana Ribeiro

criação da identidade visual / criação das peças gráficas / redes sociais: Lucas Ribas

registro de vídeo: Guilherme Cassio

criação e execução da iluminação: Luana Garcia

coordenação de produção: Alice Ribeiro.

assistente de produção: Mariana Ribeiro e Jéssica Ulmann.

 

Circo na Estrada

Teatro Renascença

3 a 26 agosto, sextas às 15h: exclusivo para escolas e

sábados e domingos, às 16h para público geral

Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia entrada)

Ingressos Antecipados: Loja Sirius (R. da República, 304 – Cidade Baixa, Porto Alegre) e Companhia Atmosfera.

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

 

Sinopse: Prepare-se para a Magia do Circo! Incrível e bem humorado, o espetáculo traz para o palco o resultado de anos de pesquisa, revivendo números clássicos do circo dos quatro cantos do mundo! O show conta com a presença de Carlo Goidanich que conta suas peripécias ao redor do mundo, trazendo características de cada região através de seus números. O Homem Forte, A Mulher Cobra, O Escapista, O Engolidor de Fogo, O Equilibrista, O Ilusionista e Habilidades de Monges Tibetanos são algumas das atrações garantidas. Senhoras e senhores! A Companhia Atmosfera orgulhosamente apresenta CIRCO NA ESTRADA.

 

Ficha Técnica:

Elenco:Carlo Goidanich

Artistas Convidados: Gabriela Albuquerque, Isis Albuquerque, Julia Emerim, Rafael Gomes, Bernardo Backhausen, Lucas Name e Vinicius Zucatti

Luz: Leandro Gass

Som: Airam Albuquerque

 

Interrupções

Sala Álvaro Moreyra

Dias 21, 28 de agosto e 4 de setembro, terças, às 20h

Ingressos: R$ 15 – antecipado, estudante, classe artística, terceira idade e entrada solidária (adquirida através de doação de 1kg de alimento) ou pelo site

https://www.entreatosdivulga.com.br/interrupcoes

R$ 30 (inteira) – Ingressos antecipados com membros do grupo

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

 

Sinopse: Uma obra autoral inspirada no espetáculo “Corte Seco”, da diretora brasileira Christiane Jatahy, que busca no vocabulário do audiovisual uma referência para cenas que são cortadas e reordenadas sem nenhum tratamento de transição.

O espetáculo apresenta um exercício cujos cortes das cenas – metáforas das bruscas interrupções que acontecem na vida – são decididos ao vivo, no palco, em pontos diferentes das narrativas, em um espetáculo editado diariamente.

Com essa proposta, Interrupções traz 7 atores que improvisam cenas e coreografias pré-ensaiadas, inspiradas em seus cotidianos e em suas vidas. O resultado é um espetáculo diferente a cada dia através de um jogo cênico estabelecido e guiado pelx diretorx em cena.

Interrupções é resultado do processo de criação da turma 2017/1 do Laboratório de Montagem do Teatro Sarcáustico*.

 

Ficha Técnica:

“INTERRUPÇÕES”

(trabalho de conclusão do Laboratório de Montagem do Teatro Sarcáustico 2017/1)

Dramaturgia: Teatro Sarcáustico (a partir do texto “Corte Seco”, de Christiane Jatahy)

Direção: Daniel Colin, Guadalupe Casal E Ricardo Zigomático

Professoras Convidadas: Liane Venturella E Thais Fernandes

Elenco: Alexandre Azevedo, Amanda Novinski, Ana Clara Lauffer, Cristiane Marçal, Fabiano Moreira, Mariana Bruni E Vitória Titton.

Iluminação: Casemiro Azevedo

 

Escape

Sala Álvaro Moreyra

Dias 24, 25 e 26 de agosto, sexta a domingo, às 20h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada)

Classificação: livre

Duração: 35 minutos

 

Sinopse: Em meio a territórios regidos por padrões normativos, acontece um “Escape”: revelam-se quatro figuras grotescas que apresentam seus universos e possibilidades. Territórios perpassados por cinzas, isqueiros, pela maternidade, panelas, seios fartos e pedras. Escape é um grito que se faz por meio do sarcasmo, em que as criaturas e seus olhares para o mundo,encenam sobre a mulher e todas as formas, cores, jeitos que ela pode ser.

 

Ficha Técnica:

Atuação e direção: Gustiele Fistaról

Orientação de cena: Tatiana Cardoso

Iluminação: Cássio Azeredo

Produção: Treta Teatro

Registros Visuais: Gabriela Kliemann Dias

 

Macbeth e o Reino Sombrio: Shaskpeare para crianças

Sala Álvaro Moreyra

Temporada: 30 de agosto a 9 de setembro, quinta a domingo. Quintas e sextas às 15h: exclusivo para agendamento e sábados e domingos, às 16h para público geral

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada)

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

 

Sinopse: Os generais de guerra Macbeth e Banquo voltam triunfantes de uma batalha contra a Noruega. Passando por um pântano, se deparam com três bruxas que lhes apresentam algumas previsões sobre o futuro dos dois: “Macbeth será Barão de Cawdor e, futuramente, Rei. E Flaêncio, filho de Banquo será também rei”. A ambição de Macbeth e sua esposa Lady Macbeth diante das profecias das bruxas os leva a cometer um gesto de traição contra o rei. A partir daí muitas batalhas acontecerão.

 

Ficha Técnica:

Texto adaptado de Macbeth de William Shakespeare

Direção: João Pedro Decarli

Elenco: Camila Pasa, João Pedro Decarli e Rodrigo Waschburger

Criação de trilha sonora original: Rafael Decarli

Operação de trilha: Alex Limberger

Criação de luz: Cássio Azeredo

Operação de luz:  Kevin Brezolin

Figurino e cenário: o grupo

 

Nós! (em off)

Teatro Renascença

Temporada: 30 de agosto a 9 de setembro, quinta a domingo, às 20h30

Ingressos: $ 40,00 inteira; R$ 20,00 meia entrada

Antecipados pelo site: http://www.entreatosdivulga.com.br/

Ou diretamente com o grupo: https://www.facebook.com/nosciadeteatro

Duração: 100 minutos

Classificação: 12 anos

 

Sinopse: É um espetáculo cômico que coloca o espectador nos bastidores de uma produção teatral. Assim, os erros de cena contemplam a plateia que assiste a continuidade da trama. A montagem de Everson Silva revela os mistérios do processo de montagem: marcações dos atores, modificações do texto, construção de intenções, manuseio dos objetos de cena, etc. Os elementos da linguagem teatral ganham destaque, uma vez que o espetáculo Nós! (em off) utiliza esses elementos para revelar o próprio fazer teatral.

Na medida em que o espetáculo encenado risível e visivelmente fracassa, a montagem cresce em intensidade, chegando a uma catarse no ato final. Nesse sentido, o espetáculo ganha dupla importância para a Nós – Cia de Teatro: prestar uma homenagem ao Teatro e aos seus trabalhadores e lançar um olhar para as pressões que a indústria cultural exerce sobre o fazer artístico.

 

Ficha Técnica:

Direção: Everson Silva

Elenco: Camila Galarza, Everson Silva, Gustavo Cardoso, Joe Cardoso, Jony Pereira, Letícia Kleemann, Paula Cardoso e Pedro dos Santos.

Sonoplastia: pesquisa do grupo

Cenografia e Acessórios: Jony Pereira

Figurinos: Paula Cardoso e grupo

Dramaturgia:  Everson Silva,

Técnica e Operação de Luz: Veridiana Matias

Técnico de Som: Pedro dos Santos

Operador de Som: Wagner Mesquita

Produção: Patricia Kinast De Camillis

Realização: Nós – Cia. de Teatro

 

REMONTAGEM – O nosso amor a gente inventa

Sala Álvaro Moreyra

Temporada: 30 de agosto a 9 de setembro, quinta a domingo, às 20h

Ingressos: R$ 40 inteira e R$ 20 meia entrada

Duração: 60 minutos

Classificação: 16 anos

 

Sinopse: Com uma estrutura episódica, aborda temáticas diversas como gênero, sexualidade, negritude, violência e democracia. A peça é trânsito entre realidade e ficção, espetacular e íntimo, show e silêncio. Um REMIX de músicas mais tocadas, lembranças pessoais, ídolos e amores. Nasceu dentro da pesquisa Práticas de encontro – o político na cena contemporânea da Professora Patrícia Fagundes, unindo mestrado e graduação em sua equipe criativa. Com a direção de Ander Belotto, busca desenvolver uma noção de teatro pop, propondo um diálogo entre sociedade e cultura pop, trazendo à cena questões que partem do pessoal para discutir o coletivo, em uma atmosfera jovem, bem-humorada, sensual e crítica.

 

Ficha técnica:

Direção e iluminação: Ander Belotto

Elenco: André Varela, Di Nardi, Lauro Fagundes e Virginia Anderle Cigolini

Orientação: Patrícia Fagundes

Composição dramatúrgica: Ander Belotto com a colaboração do elenco

Assistência de direção: Maurício Schneider

Concepção e pesquisa audiovisual: Ander Belotto e Vitória Titton

Operação de vídeo: Vitória Titton

 

MÚSICA

 

Zé do Bêlo

Teatro Renascença

9 de agosto, quinta-feira, ás 20h30

Ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia entrada)

Duração: 70 minutos

Classificação: Livre

 

Sinopse: O espetáculo é o mais recente show musical do cantor Zé do Bêlo, em formato de trio, com duração de 70 minutos, cujo repertório é resultante de uma pesquisa do artista em música brasileira popular das décadas de 1920 e 1930, com seleção de obras raras, que alcançam gêneros de raiz popular, tais como a modinha, o lundu, o coco, a embolada, o choro e o samba nas suas variações.

Ao executar o repertório o artista contextualiza o ambiente político, cultural e social da época, com base em suas pesquisas em bibliografia especializada, de autores como José Ramos Tinhorão (Os Sons dos Negros no Brasil, Pequena História da Música Popular Brasileira, Domingos Caldas Barbosa – o Poeta da Viola, da Modinha e do Lundu, Música Popular: Um Tema Em Debate, História Social da Música Brasileira), Lúcio Rangel (Sambistas e chorões), Luiz Antônio Giron (Mario Reis: o fino do samba), Sérgio Cabral (No Tempo de Almirante: uma História da Rádio e da MPB) Jairo Severiano (Getúlio Vargas e a música popular), Almirante (No Tempo de Noel Rosa) entre outras publicações.

 

Ficha Técnica:

Mauricio Cambraia Sanches, músico e produtor

Alexandre Rossetto, músico contrabaixista

Luiz Jakka, músico percussionista

Nêgo Zé, músico percussionista

Roberto Pintaude, assessor de comunicação

Kais Ismail Musa, diretor de palco

Alvarino Lacerda Neto, técnico de som

Antônio Osório da Rocha, técnico de iluminação

 

Mal de Século Novo

Teatro Renascença

Dia 15 de agosto, quarta-feira, às 20h30

Classificação: 14 anos

Ingressos: R$ 10,00

Duração: 90 minutos

 

Sinopse: Com forte inspiração em artistas como Criolo, Emicida, Gonzaguinha e outros grandes nomes que cantam a voz dos oprimidos, seu estilo de som mescla MPB, Reggae, Rock, Rap e Afrobeat. O trabalho, 100% autoral, traz letras com temáticas atuais, incitando no expectador a consciência de mundo em que o mesmo está inserido, sendo em seu próprio bairro, município ou país.

Carregado de experiências próprias e influências pessoais formadas ao longo dos anos, este projeto revela uma carga pesada de reflexão, atingindo as pessoas através da Esperança e Amor em tempos difíceis que enfrentamos. As composições, assinadas por Nazario, transitam entre o Rock e o Reggae. Do Baião ao Afrobeat. Do Gueto ao Centro. O objetivo, é sempre de auto avalição, buscando a união e o coletivo. “Mal de Século Novo tem um pé em muitos estilos, tem o coração e a consciência voltada para as pessoas, para o instinto coletivo de transformação da realidade em nossa volta” Nicolas Nazario.

 

DANÇA

 

Bixas Pretas – Da Rejeição ao Fetiche

Sala Álvaro Moreyra

8 e 9 de agosto, quarta e quinta-feira, às 20h

Ingressos: R$20 (inteira) ou R$10 (meia)

Classificação: 16 anos

Duração: 25 minutos

 

Sinopse: Esta obra apresenta a problemática da objetificação do corpo do homem gay negro. Critica o estereótipo macho-ativo esperado nas relações homoafetivas. Através da poética das Danças Urbanas, Stiletto, Voguing e Funk Carioca em contato com Jogos de Improvisação Cênica.

 

Ficha Técnica:

Direção Artística e Coreografia: Marco Chagas

Intérpretes Criadores: Kauê Sant’Anna e Marco Chagas

Equipe Técnica: Ana Paula Reis e Driko Oliveira

Produção: Danielle Costa

Cenografia: Flávio Moreira

Figurino: Max Leidemer

Trilha Sonora: Driko Oliveira

 

III Mostra N

Teatro Renascença

Terça-feira, 14 de agosto, às 20h30

Ingressos: R$ 15 (também podem ser adquiridos antecipadamente com os professores)

Duração:

Classificação: Livre

 

Sinopse: A Escola de artes múltiplas com ênfase em dança, Espaço N realiza sua terceira mostra. A Mostra n vem sendo realizada desde 2017, ano que contou com DUAS mostras. A curadoria se baseia em amizades e convívios. Aqueles que se apresentam integram o corpo docente da escola, ou são amigos e colegas que dividem os palcos e a vida, que utilizam o espaço da escola para ensaios ou que trabalham com os nossos professores.

A ideia é fazer arte, com teatro, dança e música. Arte para resistir, arte para demonstrar amor, arte para unir, arte, arte e arte. Chamamos novamente nossos amigos: Companhia H, Laboratório da Dança, New School Dreams, Escola de Dança Karin Ruschel, Quimera Criações Artísticas, Rumberíssimas e todos os amigos!

 

Ficha Técnica:

Curadoria: Espaço n

Operação de Som: Driko Oliveira

Operação de Luz: Luka Ibarra

 

Corpobolados

Sala Álvaro Moreyra

Dia 15 de agosto, quarta-feira, às 20h

Duração: 50min

Classificação Livre

Valor do Ingresso: R$ 30 Inteira e 15 meia entrada

Venda online no site: http://entreatosdivulga.com.br/corpobolados

 

Sinopse: Tango e malabarismo dialogam no espetáculo Corpobolados, a proposta dos artistas Gabriel Martins, Giovanni Vergo e Paola Vasconcelos é construir um espaço de coexistência entre a dança e o circo.  E são através desses encontros e desencontros entre corpos e objetos que a atmosfera do espetáculo vai sendo composta.

Reconhecer e se entregar para descobrir outro universo, Corpobolados é um desejo de encontro; é a possibilidade de se entregar para aprender com o outro. O tango e o malabarismo surgem como pontos de partida desta investigação, na qual o diálogo é quem determina o que acontecerá. É um espaço de relações entre corpos e objetos: os primeiros são dançantes e performáticos – embolados em clave e bolas de malabarismo -os segundos, energias pulsantes que geram possibilidades de movimentos. Dessa potência de corpos bolados e embolados, em um espaço percorrido de tensões, surge a possibilidade de criação de um tempo à parte – uma pausa para percebermos as relações entre os corpos, sejam eles humanos ou não. Conversas, pausas e silêncio: todos os encontros e desencontros que uma relação pode ter.

 

Ficha Técnica:

Direção: Paola Vasconcelos

Intérpretes-criadores: Gabriel Martins, Giovanni Vergo e Paola Vasconcelos.

Iluminação: Mirco Zanini

Operação de luz: Mirco Zanini e Fernanda Bertoncello Boff

Operação de som:Gabriele Fraga

Figurino: Antonio Rabadan

Produção: Gabriel Martins, Gabriele Fraga

 

Ainda que seja noite

Teatro Renascença

Dias 23 e 24 de agosto, quinta e sexta-feira, 20h

Ingressos: 40,00 inteira e 20,00 meia entrada

Venda antecipada na Loja Sirius (Rua da República, 304) ; online pelo site: https://www.sympla.com.br/ainda-que-seja-noite__332103  ; ou diretamente com o grupo. Contato: 999128014

 

Sinopse: Espetáculo de dança que tem como ponto de partida o universo poético do cantor flamenco Enrique Morente, um dos grandes renovadores dessa arte. Morente trouxe para suas criações referências pouco usuais no flamenco de sua época como a poesia de Miguel Hernández, San Juan de La Cruz e Leonard Cohen, além de fusões musicais com o rock e a música oriental. Para a pesquisa desse espetáculo, o grupo mergulhou na poética do artista nascido em Granada, Espanha, mas também se inspirou na sua liberdade criativa para alargar os limites do flamenco e da dança. A morte, a guerra, a política e a espiritualidade são algumas das temáticas que foram exploradas por Morente e aqui, são atualizadas e recontextualizadas pelas intérpretes.

 

A temporada marca os 25 anos de carreira da coreógrafa e bailarina Silvia Canarim, nome de referência na pesquisa do flamenco no Brasil, principalmente em sua vertente contemporânea. Além de Silvia, compõem o elenco Iandra Cattani, Michelle Richter e Paula Finn, ambas bailarinas que atuam na área de dança flamenca e contemporânea. A direção cênica é assinada pela atriz Carla Cassapo, que estreia nesta função após experiências como preparadora de elenco no cinema e longa trajetória como integrante do Falos & Stercus, grupo teatral cujo hibridismo das linguagens cênicas é característica marcante do trabalho.

 

Ficha Técnica:

Concepção e Direção Coreográfica: Silvia Canarim

Direção Cênica: Carla Cassapo

Interpretes Criadoras: Iandra Cattani, Michelle Richter, Paula Finn e Silvia Canarim.

Trilha Sonora: Marcelo Fornazier. Participação Giovani Capeletti

Iluminação: Fabrício Simões

Figurino: Ana Medeiros

Sonorização: Driko Oliveira

Produção: Paula Finn

Arte Gráfica: Michelle Richter

Preparação Vocal: Bruno Cardoso