TEATRO RENASCENÇA
Sexta-feira – 11/09 – 21h | Sábado – 12/09 – 21h30
A AFORISTA
Teatro Adulto
Foto: Renato Mangolin
A Aforista traz à cena uma mulher caminhando sem parar rumo ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, lhe vêm pensamentos acerca de sua própria vida, e os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”. Trajetórias que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal. A peça abre ao público a cabeça dessa mulher, A Aforista, na qual se sobressaem a confusão como linguagem, o ritmo vertiginoso, o excesso de informações, as digressões, além de boas doses de ansiedade e perturbação. Trata-se de uma obra teatral por vezes angustiante, frequentemente hilariante.
Ficha técnica:
Texto e Direção de Marcos Damaceno
Com Rosana Stavis
Composição e Direção Musical: Gilson Fukushima
Pianistas: Sérgio Justen e Rodrigo Henrique
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Karen Brusttolin
Cenário: Marcos Damaceno
Produção Executiva: Augusto Vieira
Assistente de Produção / Administração: Edilaine Maciel
Produção de Cenário: Carla Berri
Cenotécnico: Marco Souza – TB Mirabolante
Pintor de Arte: Itamar Cordeiro
Operador de Luz: Rodrigo Lopes
Costureiras: Vera Costa e Rose Matias
Design Gráfico: Pablito Kucarz
Foto da Identidade Visual: Maringas Maciel, com intervenção de Bruno Marquetto
Criação e Produção: Cia.Stavis-Damaceno
Duração: 80 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 100,00 Meia: R$ 50,00
Domingo – 13/09 – 21h
todas as minhas mortes
Teatro Adulto
Foto: Fábio Berriel
O fantasma de Hamlet assombra o artista diante da paternidade e da morte. Paralisias físicas, emocionais e intelectuais em múltiplas facetas. Sísifo, Édipo e Hamlet, evocados como vozes internas num jogo de autoficção que brinca com fatos e mitologias reinventando narrativas. A encenação desvela a caixa cênica: varas de luz, maquinários expostos para revelar ao espectador a alma de dor do artista. Uma proposta radical de lidar com o luto cortando na própria carne. Texto original de Júlio Conte, com livre alusão a Hamlet, de William Shakespeare e direção de Marcelo Restori.
Ficha técnica:
Elenco e Dramaturgia: Júlio Conte
Direção: Marcelo Restori
Assistente de Direção: Karine Paz
Voz em Off: Anita Restori e Júlio Conte
Cenografia e Cenotecnia: Luiz Marasca
Desenho de Luz e Operação: Veridiana Matias
Operação de Som: Fábio Cunha
Especialista em Montagem de Rapel Cênico: Fábio Cunha
Trilha Pesquisada: Marcelo Restori
Figurinos: Daniel Lion
Fotos: Fábio Berriel
Vídeos: Pedro Rimoli
Arte Gráfica e Maquiagem: Catharina Conte
Produção e Divulgação: Gustavo Saul
Realização: Cômica Cultural
Duração: 60 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos ESGOTADOS
Terça e Quarta-feira – 15 e 16/09 – 21h
as centenárias
Teatro Adulto
Foto: Ariel Cavotti
Socorro e Zaninha, carpideiras centenárias no Sertão do Cariri, campo místico do interior do Nordeste, dedicaram suas vidas ao ofício de chorar os mortos e conduzir rituais de despedida. A peça acompanha a história de amizade entre as duas em dois planos, passado e presente. Unidas por uma amizade profunda, elas atravessam o tempo compartilhando memórias, cantos e segredos, enquanto negociam, com humor e afeto, a presença constante da morte. Em formato de comédia musical, As Centenárias transforma o luto em rito, o riso em resistência e a amizade em pacto de vida.
Ficha técnica:
Texto e Letras: Newton Moreno
Letras e Músicas: Chico César
Uma encenação de Luiz Carlos Vasconcelos
Direção Musical e Arranjos: Elísio Freitas
Direção de Movimento e Assistente de Direção: Vanessa Garcia
Direção Geral e Produção Artística: Andréa Alves
Diretora de Projetos: Leila Maria Moreno
Com: Laila Garin e Juliana Linhares
Ator Convidado: Leandro Castilho
Músicos: Diogo Sili, Aline Gonçalves e Frederico Santiago
SOM
Desenho de Som: Gabriel D’Angelo
Desenho de Som Associado: André Breda e Jorge Baptista
Microfonista: Eder Eduardo
Técnico RF: Jorge Baptista
ILUMINAÇÃO
Iluminadora: Elisa Tandeta
Operador de Luz: Rommel Equer
CENOGRAFIA
Cenógrafa: Aurora Campos
Cenógrafa Assistente: Raquel Merlino
Assistente de Cenografia: Samir Alves
Costureiros de Cenografia: Rosângela Lapas e Leandro Barros
Design de Crochet: Juliana Martins
Cenotecnia: A. Salles Cenografia
Equipe Cenotecnia: André Salles, Walmir Jr, Wellington Carmo , Artur do Rosário , Bruno Salles e Ronaldo Ferrinha
Cenotecnico em SP: Evas Carretero
FIGURINO
Figurinistas: Kika Lopes e Heloisa Stockler
Costureira: Fátima Félix
VISAGISMO
Visagista: Mona Magalhães
PALCO E CAMARIM
Isis Patacho e Kadu Carvalho
MÚSICA
Letras e Música: Chico César
Letra: Newton Moreno
Direção Musical: Elísio Freitas
PRODUÇÃO
Coordenadora de Produção: Hannah Jacques
Produção Executiva: Matheus Castro
Assistente de Produção: Rafael Nunes
IMAGENS
Vídeos: Chamon Audiovisual e Nathália Alves
Fotografia de Estúdio: Andréa Nestrea e Zo Guimarães
Fotos de Cena: Marcelo Rodolfo, Ariel Cavotti, Andrea Nestrea
COMUNICAÇÃO
Projeto Gráfico: Beto Martins
EQUIPE SARAU
Diretora de Criação: Andréa Alves
Diretora de Projetos: Leila Maria Moreno
Coordenadora de Produção: Hannah Jacques
Produtor Executivo: Matheus Castro
Coordenadora Financeira e de Leis de Incentivo: Juliana Trimer
Gerente de Captação e Relacionamento: Paula Salles
Produtora de Planejamento: Marina Fish
Assessoria Jurídica: Marisa Gandelman
Contabilidade: MTavares Consultoria Contábil
Idealização: Andrea Alves e Juliana Linhares
Agradecimentos:
Andréa Beltrão, Carol Duarte, Clara Santhana, Fernando Acosta, Luiz Meira, Maria Gomide, Marieta Severo, Mestra Marinez, Nadja Miranda e Rocio Moure
Duração: 105 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos ESGOTADOS
Sábado – 19/09 – 21h | Domingo – 20/09 – 17h e 21h
HIP HOP HAMLET
Teatro Adulto
Foto: Caio Gallucci
Hip Hop Hamlet é uma releitura contemporânea da tragédia de Shakespeare que mistura o clássico à cultura urbana, com DJs, MCs, batalhas de rima e a força do teatro hip hop. Partindo do monólogo “Ser ou não ser”, a peça transporta o enredo para um universo periférico onde surgem questões sobre racismo, patriarcado e desigualdade, a provocação de recontar Hamlet para romper a repetição da violência histórica.
Ficha técnica:
DIREÇÃO E CRIAÇÃO
Direção Artística: Guilherme Leme Garcia e Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Texto: Claudia Shapira com intervenções de Lucas Moura
Direção Musical: Eugênio Lima, Daniel Oliva, Dani Nega e Roberta Estrela D’Alva
Métricas, Spoken Word e Arranjos: Roberta Estrela D’Alva e Dani Nega
Direção de Movimento e Coreografia: Luaa Gabanini e Flip Couto
Direção de Arte e Cenografia: BIJARI
Figurino: Claudia Shapira
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Desenho de Som: Bruno Pinho
Visagismo: Maxime Weber
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção Artística e Produção Geral: Aniela Jordan — Aventura
Diretor de Negócios e Marketing: Luiz Calainho — Aventura
ELENCO
Ofélia: Ayomi Domenica
Bgirl: Bgirl Pjump
Hamlet: Dom Capelari
Rei: Jairo Pereira
Rainha: Ellen Oléria
Guitarra e Violão: Daniel Oliva
DJ: DJ Eugênio Lima
MC e Yorick: Dani Nega
Coveiro: Luaa Gabanini
Coveiro: Patricia Gifford
Fantasma do Rei Hamlet / Voz em Off: Edi Rock
EQUIPE DE PRODUÇÃO E ARTÍSTICO
Gerente de Produção: Natasha Gaspar
Gerente de Produção: Thay Blois
Gerente Técnico: Tuto Gonçalves
Coordenadora de Produção: Beatriz Martins
Coordenadora de Figurino e Visagismo: Elma Lucia
Coordenador Técnico: Felicio Mafra
Produtora: Luiza Carvalho
Assistente de Produção: Marina Castro
Produtora Backoffice: Luiza Lacerda
Produtora Backoffice: Thaynná Curcino
Produtora Logística: Tayara Maciel
Administradora Teatral: Giovanna Parra
EQUIPE CRIATIVA
Assistente de Direção: Sofia Papo
Desenho de som – 33º Festival Porto Alegre em cena: Felipe Grillo
FIGURINO
Costureira: Cleuza Amaro
VISAGISMO
Assistente de Visagismo: Zuri
Trancista (Dom Capelari): Filipe Araújo
Trancista (Ayomi Domenica): Shara Martins
CENOGRAFIA
Direção de Projeto: Gustavo Godoy — BIJARI
Direção de Criação: Rodrigo Araujo — BIJARI
VIDEOCENOGRAFIA
Direção de Criação: Rodrigo Araujo — BIJARI
Motion Graphics: Alexandre Marcati
Motion Graphics: Fabio de Carvalho
Motion Graphics: Marcela Navia
Direção de Arte: Isabella Koide
Direção de Arte: Isabela D’aurea Caragelasco
Consultoria: Olavo Ekman
CENOTÉCNICA
Diretor Técnico: Alberto Cardodo Nekrasius — 1000 FACES ESTRUTURAS METÁLICAS
Supervisor Cenotécnico: Daltinei Lourenço
Cenotécnico: Afonso Bastos
Cenotécnico: Emanoel Nekrasius
Cenotécnico: Leonardo Messa
VÍDEO
Créditos Fotos São Bento (Epílogo): Cadu Barbosa
ILUMINAÇÃO
Produtora de Iluminação: Carina Tavares
Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi
Assistente de Iluminação: Michele Matalon
EQUIPE TÉCNICA
Operador de Som: Felipe Grillo
Operador de Vídeo: Gabriel Carelli
Microfonista: Lucas Ronsani
Técnico de Palco: Walle Albino
MARKETING E COMUNICAÇÃO
Gerente de Marketing: Lorraine Fonseca
Coordenadora de Marketing: Gabriela Torres
Design: Igor Ribeiro
Social Media: Aisha Progênio
Analista de Marketing: Paloma Adeodato
Analista de Marketing: Mariana Alves
Motion Design: Ariel Gomes
Assistente de Design: Paulo Roberto
Fotógrafo: Antônio Brasiliano
Fotógrafo de Cena: Caio Gallucci
Assessoria de Imprensa: Pedro Neves
IDENTIDADE VISUAL
Direção de Criação: Rodrigo Araujo — BIJARI
Design Gráfico: Isabella Koide
Design Gráfico: Isabela D’aurea Caragelasco
Design Gráfico: Mariano Moreno
Design Gráfico: João Generoso
COMERCIAL, FINANCEIRO, JURÍDICO E LEIS DE INCENTIVO
Equipe: Equipe Aventura
APOIO DE PRODUÇÃO
Maquiagem Oficial: Payot
Apoio: New Era
ESPETÁCULO CRIADO A PARTIR DA IDEIA ORIGINAL DE MONIQUE GARDENBERG
Duração: 90 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 100,00 Meia: R$ 50,00
SALA ÁLVARO MOREYRA
Sexta-feira e sábado – 11 e 12/09 – 19h
MÃOS TRÊMULAS
Teatro Adulto
Foto: Noelia Nájera
O espetáculo traz uma mulher e um homem, ambos por volta dos oitenta anos que já perderam todos os seus entes queridos. Suas referências de mundo já não existem e eles têm apenas um ao outro e assim experimentam suas relações afetivas e amorosas que por muitas vezes são conflituosas. Ao se aprofundarem nas memórias íntimas que configuram seus passados, abre-se um contexto social que aponta diversas formas de violência que uma sociedade capitalista baseada na lógica hegemônica da eficiência e do desempenho faz ao corpo envelhecido. Ela, uma costureira que trabalhava com produções teatrais, e ele, um ajudante de cozinha, os dois perderam seus trabalhos porque as mãos tremem demais e por isso se tornaram obsoletos para seus empregadores.
Ficha técnica:
Idealização e Realização: Catarina Milani e Victor Nóvoa
Direção: Yara de Novaes
Dramaturgia: Victor Nóvoa
Elenco: Cleide Queiroz e Plínio Soares
Direção de Produção: Catarina Milani
Diretora Assistente: Ivy Souza
Colaboração Dramatúrgica: Salloma Salomão
Iluminação: Marisa Bentivegna
Cenário: André Cortez
Figurino: Fábio Namatame
Direção Musical: Raul Teixeira
Preparação Corporal: Ana Vitória Bella
Preparação Vocal: Lilian de Lima
Assistente de Produção: Paula Praia
Design e Comunicação: Cuíca Comunicação e Design
Registro Fotográfico: Noelia Nájera
Duração: 60 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos ESGOTADOS
Domingo e segunda – 13 e 14/09 – 19h
HBLYNDA EM TRANSito
Teatro Adulto
Foto: Jéssica Vianna
HBLYNDA EM TRANSito se baseia em suas próprias vivências enquanto uma pessoa gorda, preta, candomblecista e não binária — alguém que luta diariamente para existir e ser quem é. Ao narrar sua trajetória, ela também fala de todas e todos nós, provocando uma reflexão sobre quem somos e como existimos. Para isso, a atriz utiliza performance, teatro, dança e muita música.
Ficha técnica:
Idealização, Dramaturgia e Atuação: HBlynda Morais
Produção Executiva: Juliana Couto
Direção Artística: Emmanuel Matheus
Direção Musical e Percussionista: Monique Sampaio
Preparação Corporal e Criação Coreográfica: Aline Gomes
Figurinista: Agrinez Melo
Confecção Figurino: Mariana Barbosa
Programadora Visual: Thallita Albuquerque
Social Mídia: Brunna Martins
Fotos: Jéssica Viana, Dudu Silva e Ismael Holanda
Vídeos: Kristopher Kim
Iluminador: Cleison Ramos (Farol Atelier da Luz)
Concepção Cenário: HBlynda Morais, Emmanuel Matheus e Juliana Couto
Execução Sonoplastia e Vídeos: Cristiano Primo
Duração: 60 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 100,00 Meia: R$ 50,00 Inteira Popular: R$50,00 Meia Popular: R$25,00
Terça-feira – 15/09 – 19h
GEPPETTO
Teatro Adulto
Foto: Caio Amon
GEPPETTO apresenta o convívio entre um filho e seu pai em uma jornada sobre memória, afeto e finitude. Inspirado livremente no universo de Pinóquio, dirigido por Liane Venturella e com texto de Nelson Diniz, o espetáculo se passa em um ateliê onde, por meio da manipulação de uma marionete híbrida, o monólogo investiga a relação entre criador e criatura, entre o esculpir e o ser esculpido. Voltado ao público adulto, a obra aborda a convivência com um pai em processo de perda de memória, refletindo sobre envelhecimento e vínculos familiares. GEPPETTO foi indicado ao 36º Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu o Prêmio Açorianos de Teatro 2025 nas categorias espetáculo, ator, dramaturgia e cenografia, além do Prêmio Olhares da Cena nas categorias espetáculo, ator e dramaturgia.
Ficha técnica:
Concepção: Fábio Cuelli
Direção Cênica e Dramaturgia: Liane Venturella
Assistência de Direção: Alexandre Borin
Texto: Nelson Diniz
Atuação: Fábio Cuelli
Direção de Arte: Maurício Casiraghi
Corpo da Marionete e Corpo do Boneco Híbrido: Mario de Ballentti
Construção das Cabeças: Fábio Cuelli
Cenografia: Maurício Casiraghi, Mário de Ballentti e João Luiz Cuelli
Projeto de Iluminação: Maurício Casiraghi
Execução do projeto de Iluminação: Sandro Martins
Trilha Sonora Original: Beto Scopel
Canção Original (composta e interpretada por Adriano Iurissevich): Dorme figlio mio
Figurinos: Vitor Pedroso
Produção: Fábio Cuelli
Gestão de Redes Sociais: Mariana Rosa
Realização: Máscara EnCena e Miseri Coloni;
Financiamento da Montagem: Financiarte 2023 — SMC de Caxias do Sul
Duração: 50 min.
Classificação: 10 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira Popular: R$50,00
Quinta e sexta-feira – 17 e 18/09 – 19h
CLEMENTE
Dança
Foto: Mayra
CLEMENTE é um solo de Andreia Pires com direção de Vinícius Arneiro. Trata-se de uma investigação corporal que conjuga materialidades visuais distintas e conecta as ausências às danças. Uma mulher cearense, nascida na Roça Velha, região do Cariri, dança em um palco reflexivo, como se o tempo fosse um buraco sem fim, cavando um movimento entre gerações que se entrelaçam sem sequencialidade, mas insistente na força do presente. Um inventário de gestos guia a proposta de CLEMENTE, como uma expedição que ativa camadas do luto ao mesmo tempo que articula a força da vida, modificando as oposições recorrentes entre a vida e a morte, num desenho que as indefine. Uma peça que olha adiante no agora. Há, ainda, três movimentos: ESPERAR, PLANTAR, TRANSFORMAR.
Ficha técnica:
Direção: Vinicius Arneiro
Criação e Performance: Andreia Pires
Trilha Original: Pedro Madeira
Operação de Som: Tina Reinstrings
Figurino: Zé Filho
Luz: Jimmy Wang
Operação de Luz: Matheus Espossoto
Cenografia: Aurora dos Campos
Produção: Corpo Rastreado – Yara Ktaish
Duração: 50 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$100,00 Meia: R$50,00
Domingo – 20/09 – 19h
CONFESSION PUBLIQUE
Teatro Adulto
Foto: Cloé Pluquet
Confession Publique é um solo que articula no teatro a palavra, o canto, a dança e a música em uma obra de alta intensidade cênica. Criada por Mélanie Demers para Angélique Willkie, a peça transforma a confissão em matéria poética e performativa, tensionando intimidade e exposição pública. Com um título que funciona como promessa, a obra explora ambiguidade e paradoxo, investiga o nobre e o vulgar, e oscila entre graça e brutalidade. As anedotas tornam-se segredos dolorosos; o corpo revela tanto quanto as palavras — às vezes mais.
Ficha técnica:
Idealização, Direção e Coreografia: Mélanie Demers
Interpretação: Angélique Willkie, com a participação de Anne-Marie Jourdenais
Direção de Ensaio: Anne-Marie Jourdenais
Dramaturgia: Angélique Willkie
Música Original: Frannie Holder
Música Adicional: trecho de The Fairy Queen, composto por Henry Purcell e cantado por Angélique Willkie
Cenografia: Odile Gamache
Iluminação: Claire Seyller
Figurinos: Elen Ewing
Diretora Técnica e Diretora de Palco: Hannah Kirby
Direção de Produção: Alec Arsenault
Produção e Promoção no Brasil: cult_B / Gustavo Valezzi
Duração: 75 min.
Classificação: 18 anos
Ingressos ESGOTADOS
Sexta-feira e sábado – 25 e 26/09 – 20h | Domingo – 27/09 – 18h
SOLO
Circo
Foto: Micheli de Quadros
Artista circense, bailarina, professora, ex-atleta de alta performance, mãe e empreendedora cultural, Annita Brusque coloca seu próprio corpo no centro de uma investigação sobre a experiência feminina na vida adulta. A obra aborda maternidade, envelhecimento, trabalho, exaustão, desejo, memória, fragilidade e resistência como camadas de uma existência que se constrói ao longo do tempo. A trajetória de Annita é o ponto de partida da criação, mas Solo não se constrói como uma autobiografia. A experiência individual se amplia para investigar uma condição compartilhada por muitas mulheres: a necessidade de sustentar diferentes dimensões da vida — o trabalho, a maternidade, o cuidado, os projetos, as relações e os próprios desejos.
Ficha técnica:
Annita Brusque – Intérprete criadora
Dafne Panatieri – Co-criadora
Julia Ludwig – Direção Geral
Carol Zimmer – Iluminadora
Tamiris Duarte – Criação Trilha Sonora
Vigo Cigolini – Operação de som
Jana Castoldi – VJ
Roberta Alfaya – Figurinista
Guilherme Gonçalves – Montagem de aparelhos aéreos
Betina Carminatti – Produtora Executiva
Duração: 50 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$50,00 Meia: R$25,00
Quartas-feiras – 30/09, 07,14 e 21/10 – 19h
JANTAR À LUZ DE VALAS
Teatro Adulto | Novas Caras
Foto: divulgação
Entre a memória de uma cidade e aquilo que a imaginação transforma, existe uma história que insiste em retornar. Em Jantar a Luz de Valas, os Crimes da Rua do Arvoredo atravessam o tempo para encontrar Ptera Dactyla, uma Drag Queen que faz do próprio corpo, da casa e do cotidiano matéria para o mistério. Entre o glamour e o grotesco, o humor e o suspense, Ptera recebe o público em seu universo particular. Canções, dublagens, objetos e aparições constroem uma atmosfera onde o familiar pode esconder o estranho e onde nada é exatamente aquilo que parece. Inspirado por uma história que habita a memória popular de Porto Alegre, o espetáculo desloca passado e presente para criar uma narrativa sobre desejo, perigo e morte. Uma experiência cênica que encontra no universo drag uma maneira irreverente de transitar entre o terror e a comédia.
Ficha técnica:
Frô Fredo – Diretora, atriz protagonista, idealizadora e roteirista
Kairo Ferreira – Produtor, produtor executivo e ator
Cian Klein – Produtor, produtor executivo
Iluminação e operação de luz – Virginia Anderle Cigolini
Sonoplastia e operação de som – Malka
Direção de movimento e preparação corporal – Paula Finn
Atriz e narradora – Ândy
Duração: 60 min.
Classificação: 18 anos
Ingressos GRATUITOS na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
maisteatro.org 
Deixe um comentário