TEATRO RENASCENÇA
Sexta-feira – 13/11 – 14h | Sábado – 14/11 – 20h | Domingo – 15/11 – 18h
macunaíma
Dança
Ilustração: Brenda Klein
Inspirado no clássico Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade, o espetáculo percorre a trajetória do herói desde seu nascimento na floresta amazônica até seu destino final. Em busca da muiraquitã, amuleto perdido de sua amada Ci, Macunaíma parte para São Paulo e atravessa metamorfoses e encontros com o universo mítico, popular e fantástico da obra. Por meio da dança e de uma interpretação que explora a teatralidade, a narrativa ganha vida nos corpos dos intérpretes em diálogo com animações, vídeos e projeções mapeadas que transformam o espaço cênico e expandem o imaginário desta obra fundamental da literatura brasileira.
Ficha técnica:
Igor Pretto – Diretor Geral e Ministrante de Oficina
Eva Schul – Preparadora Corporal
Alexandre Dill – Preparador Cênico
Rita Rosa – Coreógrafa
Pedro Coelho – Intérprete
João Manoel Soares – Intérprete
Binho Rodrigues – Intérprete
Richard Jones – Intérprete
Luísa Dias de Oliveira – Intérprete
Katia Kalinka – Intérprete e Ministrante de Oficina
Fabi Santos – Técnica de Luz
Vinicius Schuch – Figurinista
Gabriel Pontes – Cenógrafo e Videografista
Vicente Vargas – Técnico de Som
Lucas Terres – Tradução em LIBRAS
Brenda Klein – Ilustradora (material de divulgação)
Bebê Baumgarten – Comunicação Assessoria de Imprensa
Jennifer Ribeiro – Produção
Duração: 65 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos GRATUITOS disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Sextas-feiras e sábados – 20, 21, 27 e 28/11 – 20h | Domingos – 22 e 29/11 – 18h
CONTO DO AMOR SEM FIM
Teatro Adulto
Foto: Victória Muraro
Nas espirais da prosa de um contador, dono do tempo que não tem medida, somos convidados a adentrar esse terreno perigoso: o das promessas de amor. Foi ali, próximo a um Ilê. Foi ali que o jogo do destino desvelou uma história interminável. No cotidiano de um interior, na microesfera de uma família, o acaso do destino que insiste em brincar de amor. Um encontro fugaz é o suficiente para mudar a vida não só de uma, mas de três pessoas. E eram três as irmãs: Teresa, Carminha, e Madalena. Neste conto de amor infinito, acompanhamos a espera de Teresa, filha de Oxum, aquela que ousou amar e acreditar nas palavras do mundo, e que se deixou ser seduzida por um malandro sem futuro. Suas irmãs, de santo e carnais, esperam todas juntas, louvando, honrando e aguardando um sinal de suas ayabás. Num mundo onde tudo passa, tudo muda e tudo morre, descobrimos que o amor de Teresa não passava, não mudava, e não morria.
Ficha técnica:
Elenco: Alycia Cavalli, Camila Consi, Gabriel Lobato, Kimberly Pereira e Vitória Stifft;
Direção: Eduard Pereira;
Indumentária: Vitória Stifft, Eduard Pereira e Lucas Moreira;
Iluminador: Li Pereira e Batista Freire;
Operação de Som: Eduard Pereira;
Dramaturgia: Livre adaptação do texto “Cordel do Amor Sem Fim” de Cláudia Barral;
Fotos: Victória Muraro;
Orientação do Processo de Criação: Celina Alcântara;
Produção: Vitória Stifft
Duração: 60 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00 Meia: R$ 20,00
Quarta e Quinta-feira – 25 e 26/11 – 20h
LIGEIRAMENTE VERTICAL
Dança
Foto: Divulgação
O estado vertical pressupõe um equilíbrio utópico. Cada movimento é um sopro de existência, um pulso vibrante que surge e se dissolve entre repousos. Enraizar, crescer, florescer, murchar e cair. Ciclos naturais e inevitáveis da existência. A dança se manifesta como a negociação desse espaço, entre a resistência e a queda. A investigação do momento em que a verticalidade se torna instável, quando o peso do corpo se impõe e os movimentos começam a ceder. Os corpos murcham, caem, se desviam sutilmente do centro de gravidade, explorando a beleza e a vulnerabilidade dessa imperfeição. A vida, assim como a dança, é um delicado ato de equilíbrio, onde a inclinação, por menor que seja, nos leva a uma nova trajetória. Ligeiramente Vertical da Cia Gema, é uma metáfora da própria existência humana: da nossa luta constante para nos mantermos de pé, mesmo que por um instante.
Ficha técnica:
Direção • Dani Cezar Luz • Gui Malgarizi
Voz • Paola Kirst
Cenografia • Kyrie Isnardi e Juliana Abbud
Orientação De Figurino • Betina Scholl
Trilha Sonora Pesquisada • Cia Gema
Fotografia • Daniela Berwanger e Lais Joakina
Estrategista Digital • Micaela Rossetti
Produção • Casa Salto e Flávio Aquino
Realização • Cia Gema
Elenco • Andressa Salem, Bianca Bueno, Bruno Manganelli, Diogo Paixão, Isadora Franco, Laura Bernardes, Lia Souza, Júlia Matos, Júlia Oliveira, Juliana Johann, Jordana Inda, Matheus Mazarem, Milena Christo, Rafaela Kijner, e Sérgio Felicio.
Duração: 50 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 70,00 Meia: R$ 35,00
SALA ÁLVARO MOREYRA
Quartas-feiras – 04, 11, 18 e 25/11 – 19h
SCOTCH 33
Teatro Adulto | Novas Caras
Foto: Fio da navalha
Em Scotch 33, acompanhamos Mary, uma necromaquiadora viciada em consertar as coisas, que se encontra presa em um ambiente à beira da ruína. Com ela estão seu ex-namorado, seu chefe e uma stripper. Ao longo da peça, Mary narra sua história, os eventos que a marcaram e sua relação conturbada com a mãe.
A peça apresenta uma visão contemporânea da monstruosidade, inspirando-se na obra Frankenstein e trazendo à tona temas como violência, aceitação, pressão familiar e animalidade. Ela nos convida a questionar: quando morremos, nos tornamos aquilo que os outros imaginam de nós?
Duração: 70 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos GRATUITOS disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Sábados e domingos – 07, 08, 14, 15, 21 e 22/11 – 16h
O MISTÉRIO DA MENOR ILHA DO MUNDO
Teatro Infantojuvenil
Foto: Adriana Marchiori
Uma menina cresce e inicia uma jornada em busca daquela que um dia fora sua melhor amiga: uma ilha tão pequena que cabia dentro de uma caixa. Para encontrá-la, conta com a ajuda dos seres que vivem entre a água e o chão.
Aonde vão parar, afinal, as coisas que a gente esquece? Talvez a resposta esteja na sua própria imaginação.
Primeira criação do Rakurs Teatro voltada ao público infantojuvenil, O Mistério da Menor Ilha do Mundo nasce de uma imersão artística realizada na Ilha da Pintada, em Porto Alegre. Com dramaturgia e trilha sonora originais, o espetáculo reúne teatro, música, movimento, máscaras, manipulação de objetos e projeções em um universo em permanente transformação.
Inspirada pelas paisagens, histórias e pelo imaginário da Ilha da Pintada, a montagem aproxima questões ambientais e mudanças climáticas do universo da infância, construindo uma experiência poética sobre memória, pertencimento, sustentabilidade e imaginação.
Ficha técnica:
Direção e concepção: Marcelo Bulgarelli
Atuação: Anildo Böes, Luiza Waichel e Maura Souza
Dramaturgia: Luiza Waichel
Poesia “Uma ilha acomoda muita gente”: Alexandre Brito
Orientação de manipulação para Teatro de Objetos e Adereços: Cia Gente Falante – Paulo Martins Fontes, Eduardo Custódio e Sandra Mattos
Trilha sonora Original, operação de som e vídeo: Kelvin Machado
Voz da canção “Acumulada por você”: Sofhia Lovison
Assessoria coreográfica: Carlota Albuquerque
Figurinos: Renan Vilas
Concepção de cabelo e maquiagem: Juliane Senna
Iluminação: Cássio Azeredo
Operação de luz: Cássio Azeredo e Fabi Santos
Audiovisual: Tais Urquizar e Jess Carvalho
Cenografia: Marcelo Bulgarelli
Cenotécnico: Marcírio Lopes
Projeto 3D e bonecos: Miguel Sisto Jr.
Assessoria técnica oceanografia: Raquel Silva
Criação da Identidade Visual e gerenciamento das redes: Juliana Charnaud
Fotos: Gilberto Perin
Teaser: E-Frame
Assessoria de imprensa: Flávia Cunha
Coordenação de Produção: Morabeza Cultural
Realizacão: Rakurs Teatro
Duração: 50 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00 Meia: R$ 25,00
Quinta-feira – 12/11 – 20h
SÓ LOVE – AS THE BEST FRÓIDE EXPLICA
Música
Foto: Divulgação
Jottagá e Georgia – Apresentam um Show Super, com músicas próprias e releituras, no formato Voz, Violão/Guitarra e Teclado. Participações Especiais – Chico Merg na Guitarra e Marcio Bandeira na Bateria/Percussão e, jovens convidados especais da Banda The3. Com Alegria, Bom Humor, Participação do Público, entre sucessos próprios e canções consagradas de Magal, Vando entre outras… Delicado, intenso e cheio de alegrias para toda a família, um show especial para Pais e Filhos. Sim! A Estréia de um show Inesquecível.
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00 Meia: R$ 25,00
Sexta-feira e sábado – 27 e 28/11 – 20h | Domingo – 29/11 – 18h
REUNIÃO MULTIDANÇANTE
Dança
Foto: Divulgação
Em outros tempos, as reuniões dançantes eram espaços de encontro, afeto e celebração.
Pessoas de diferentes idades se reuniam para dançar, conversar, criar vínculos e
compartilhar histórias.
Inspirado nessa tradição, “REUNIÃO MULTIDANÇANTE” recria esse ambiente sob a
perspectiva da dança inclusiva, transformando o palco em um grande salão onde a
diversidade de corpos, movimentos e experiências torna-se protagonista.
Entre memórias, encontros, descobertas e celebrações, a obra convida o público a revisitar
o significado de dançar junto, evidenciando que cada corpo possui sua própria forma de
mover, comunicar e existir. Mais do que um espetáculo, a montagem propõe uma
experiência coletiva que celebra a pluralidade humana e reafirma a arte como espaço de
convivência, acessibilidade e pertencimento.
Ficha técnica: ELENCO:
Adronilda Santos da Conceição
Aramis Prado Albuquerque
Brenda Brasil
Caroline Tasso
Carlos Alberto Gonçalves
Cleonice Terezinha Conceição Ferreira
Denise Schaun Brose
Eleonora Bettiol Prado da Silva
Flávia Praxedes do Canto
Franciele Cardoso da Rocha
Gisele Paim de Souza
Ilza do Canto
Inês Oliver Sil
Katie Baldigen Niedermeier
Mateus da Rocha Gonçalves
Miriam Baldigen Niedermeier
Tatiana De Lima Pinheiro
Vera Coronel
DIREÇÃO GERAL E ARTÍSTICA:
Caroline Tasso e Ilza do Canto
OPERADOR DE ILUMINAÇÃO:
Osório Antônio Rocha
OPERADOR DE SOM:
André Luis Cordova Brasil
FOTOGRAFIA:
Sany Brasil
APOIO:
Helena Brasil
João Ricardo de Bittencourt
Duração: 45min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 20,00 Meia: R$ 10,00
TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA
Quarta-feira – 04/11 – 20h
BATIDA DE FRUTA
Música
Foto: Bruno dos Anjos
Essa é uma performance de leitura expandida, em que os poemas de Pedro Cassel são o fio condutor, declamados juntos da performance musical de Viridiana. Experimentos vocais, canções e intervenções performáticas também aparecem ao longo do roteiro. A literatura (nos poemas e textos autorais), a música (na voz e nos sintetizadores) o teatro (através da leitura dramática) e a dança contemporânea (nos interlúdios dançados) são as linguagens artísticas presentes na performance. As temáticas passam por derivas urbanas, incêndios, viagens ao espaço, afeto entre homens gays e o próprio exercício da criação. Sonicamente, as texturas eletrônicas ritmadas contrastam com timbres etéreos de sintetizador, potencializando os sentidos e caminhos dos poemas. O título “Batida de Fruta” faz alusão à batida eletrônica que faz parte da performance, e também ao xingamento homofóbico “frutinha”, reapropriado aqui como uma alcunha positiva e lisonjeira.
A poética de Pedro Cassel é uma investigação afetiva, um mergulho numa constelação de experiências e memórias. Ou então, a prestação de contas de uma criança viada dos anos 1990 diante de sua geração. Entre a ironia e a melancolia, os poemas visitam o desejo através de diferentes caminhos, desde a meninice dançando com as primas, até a solidão no apartamento com chão de parquet. A parte musical, por conta de Viridiana, explora a linguagem autêntica da musicista, que é solidamente fundada na música eletrônica e ambiente, além da sua trajetória como performer.
Ficha técnica:
Pedro Cassel – Poeta, Voz
Viridiana – Trilha Sonora, Programações
Bruno dos Anjos – Produção Executiva
Philipe Phillipsen – Intérprete de LIBRAS
Bruna Casali – Iluminação
Lauro Maia – Técnico de Som
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00 Meia: R$ 20,00
Sexta-feira e sábado – 06 e 07/11 às 20h | Domingos – 08/11 às 18h
EU DEI O TIRO, QUEM MATOU FOI DEUS
Teatro Adulto
Foto: Renê de Palma
Inspirado no livro Madame Satã: autobiografia, Eu dei o tiro, quem matou foi Deus convoca a figura marginal de João Francisco dos Santos (o malandro, o artista, o presidiário) para repensar o lugar dos corpos encarcerados no Brasil. A dramaturgia frenética, fragmentada e contemporânea faz do palco um espaço de confronto entre passado e presente, entre ficção e história, onde Madame Satã surge como espelho e labareda: uma voz que desafia o cárcere, a norma, a morte e o esquecimento. O espetáculo integra o projeto Trilogia do Cárcere, que investiga a construção da outridade em narrativas de encarceramento.
Ficha técnica:
Dramaturgia e direção: Thiago Silva e Endrius Prates
Atuação: Endrius Prates
Desenho de luz: Henrique Strieder
Desenho de projeção: Fanael Gonzalves
Operações de som e projeção: Vivian Azevedo
Cenografia e trilha sonora pesquisada: Endrius Prates e Thiago Silva
Concepção de figurino: Endrius Prates e Mari Falcão
Trilha sonora ao vivo: Alex Rodrigues, Fabricio de Assis e Nilson Tòkunbò
Assistência: Hayline Vitória
Artes visuais gráficas: Vergílio Lopes
Produção: Endrius Prates e Coletivo Nômade
Duração: 70 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 50,00 Meia: R$ 25,00
Sexta-feira e sábado – 27 e 28/11 às 20h | Domingo – 29/11 às 18h
3 SINAIS
Teatro Adulto
Foto: Adriana Marchiori
Três sinais. Três textos em que há sempre um acontecimento e vários desencontros: você é abordado por um estranho que jura lhe conhecer; um cliente indeciso tenta encontrar o adereço de seu desejo em uma loja de chapéus; e, por fim, uma acirrada disputa ética se estabelece em torno de um simples lugar na plateia de um teatro. Onde há duas pessoas, há três opiniões. Acertos, equívocos e desencontros atravessam essas cenas curtas, nas quais a Língua Brasileira de Sinais (Libras) é também protagonista.
Ficha técnica:
Direção: Sérgio Lulkin
Elenco: Lucas Bourscheid e Philipe Philippsen
Produção: Anne Plein
Intérpretes Libras-Português: Lucas Fialho e Tiago Coimbra
Iluminação: Vigo Cigolini
Sonorização: Viridiana
Comunicação
Redes Sociais: Railin Gonçalves e Mallu Oliveira
Produção de conteúdo e registro em vídeo: Gera Prod
Fotografia: Adri Marchiori
Apoio: Casa de Cinema, Para Todos, Gera Prod, Gurias da Técnica, Diz o nome, Café Sinalizante, Fundação Theatro São Pedro, Edital Kultur 25, organizado pelo Instituto Cultural Brasileiro-Alemão do Rio Grande do Sul (ICBA RS) e o Goethe-Institut Porto Alegre
Agradecimentos à Agência Literária Riff, Família Veríssimo e Família Karam pela liberação dos direitos autorais dos textos.
Duração: 36 min.
Classificação: 12 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00 Meia: R$ 20,00 Solidária: R$ 30,00
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