TEATRO RENASCENÇA
Sexta-feira e sábados – 03, 09 e 10/10 – 20h | Domingos – 04 e 11/10 – 18h
todas as minhas mortes
Teatro Adulto
Foto: Fábio Berriel
O fantasma de Hamlet assombra o artista diante da paternidade e da morte. Paralisias físicas, emocionais e intelectuais em múltiplas facetas. Sísifo, Édipo e Hamlet, evocados como vozes internas num jogo de autoficção que brinca com fatos e mitologias reinventando narrativas. A encenação desvela a caixa cênica: varas de luz, maquinários expostos para revelar ao espectador a alma de dor do artista. Uma proposta radical de lidar com o luto cortando na própria carne. Texto original de Júlio Conte, com livre alusão a Hamlet, de William Shakespeare e direção de Marcelo Restori.
Ficha técnica:
Elenco e Dramaturgia: Júlio Conte
Direção: Marcelo Restori
Assistente de Direção: Karine Paz
Voz em Off: Anita Restori e Júlio Conte
Cenografia e Cenotecnia: Luiz Marasca
Desenho de Luz e Operação: Veridiana Matias
Operação de Som: Fábio Cunha
Especialista em Montagem de Rapel Cênico: Fábio Cunha
Trilha Pesquisada: Marcelo Restori
Figurinos: Daniel Lion
Fotos: Fábio Berriel
Vídeos: Pedro Rimoli
Arte Gráfica e Maquiagem: Catharina Conte
Produção e Divulgação: Gustavo Saul
Realização: Cômica Cultural
Duração: 60 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 90,00 Meia: R$ 45,00
Quarta-feira – 08/10 – 20h
ME CHAMA PRA DANÇAR
Música
Foto: Divulgação
Amanda Gabana, cantora e compositora gaúcha, celebra a diversidade cultural brasileira no show de lançamento do seu primeiro álbum “Me Chama Pra Dançar”. Com repertório autoral, a artista e sua banda vão ao palco para apresentar canções que aproximam os ritmos do Sul de diversas referências regionais do Brasil através das batidas do Pop, traduzindo em música o verão que existe em todo o país. Entre flertes vividos, imaginados e observados, Amanda conduz o público com sua presença cênica por histórias de desejo, paixão e liberdade, dentro de narrativas LGBT+ que brincam com o humor e a sensualidade. “Me Chama Pra Dançar” é um convite para transformar a dança em um gesto de conexão e de valorização da música brasileira contemporânea.
Ficha técnica:
Gabriela Hermann – Produtora
Paula Finn – Diretora
Amanda Gabana – Vocalista
Kevin Brezolin – Guitarrista
Júlia Pezzi – Baixista
Lígia Lazevi – Tecladista
Guilherme Lopes – Baterista
Guilherme Malgarizi – Iluminador
Marina Tabajara – Operadora de Som
Frederico Demin – VJ
Duração: 70 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00 Meia: R$ 30,00 Solidária: R$ 50,00
Quarta-feira – 14/10 – 18h
FESTIVAL MISTURA DE PELE
Música
Foto: Divulgação
O Mistura de Pele chega à sua 2ª edição no Teatro Renascença, fortalecendo a presença da periferia nos espaços culturais e celebrando a força da mulher dentro da cultura Hip-Hop.
Nesta edição, o festival reúne diferentes expressões e artistas do Hip-Hop:
Rapper Gangster. Mayara na Voz, B-Boy Jukinha, Us Manus Mc’s e Dark Bone.
Um encontro de cultura, resistência, arte e ocupação dos espaços.
Duração: 90 min.
Ingressos GRATUITOS disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Sextas-feiras e sábados – 23, 24, 30 e 31/10 – 20h | Domingos – 25/10 e 01/11 – 19h
romance pesadelo
Teatro Adulto
Foto: Diogo Vaz
“Romance pesadelo” encena os delírios de um homem gay que encara a inevitável solidão. O espetáculo mescla suas fantasias, dissimulações, contradições e vulnerabilidades em um caleidoscópio de imagens que transitam entre os clichês gays, a violência, a tristeza e a paixão por existir.
Ficha técnica:
Concepção e dramaturgia: Eduardo d’Avila
Atuação: Eduardo d’Avila e Jo Ovadia
Direção: Carlos Mödinger
Trilha sonora e operação de som: André Paz
Desenho e operação de luz: Nara Maia
Figurinos e adereços: Gustavo Dienstmann
Desenho e projeto de cenografia: Verdi Design
Finalização e acabamento de cenografia: Rafael Oliveira
Produção: Vitória Rodrigues e Jo Ovadia
Mídias sociais: Jo Ovadia e Vitória Rodrigues
Duração: 60 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00 Meia: R$ 30,00
SALA ÁLVARO MOREYRA
Sábados e domingos – 03, 04, 10, 11, 17 e 18/10 – 16h
O BURRINHO CHICO CHICO
Teatro Infantojuvenil
Foto: Eduarda Lucho
O Burrinho Chico Chico é um espetáculo infantojuvenil que aborda a aceitação e o respeito ao próximo. Ele conta a história de uma família tentando respeitar as diferenças e enfrentando o bullying que pode acontecer dentro e fora de casa. A peça é baseada no livro do escritor gaúcho Ivanor Ferronatto com adaptação de Hyro Mattos e direção de Nilton Filho. Chico Chico nasceu diferente: com o pelo colorido, as orelhas de elefante e ele canta ao invés de zurrar. Neste enredo, o irmão mais velho do Chico Chico atormenta o “burrinho”, enquanto a mãe muitas vezes não compreende o próprio filho. O pai, por sua vez, se vê atrapalhado diante das situações do dia a dia, tentando equilibrar o trabalho e a família.É nesse momento que surge o Vento Amigo trazendo acolhimento, escuta e novas maneiras de enxergar as diferenças. Uma história que encanta crianças e adultos, repleta de figurinos fofos e muita música! O Burrinho Chico Chico convida o público a refletir sobre empatia, acolhimento e respeito às diferenças. Com humor, emoção e delicadeza, o espetáculo mostra que cada pessoa é única e merece ser aceita como é. Ao abordar o bullying de forma leve e sensível, a peça cria pontes de diálogo entre crianças e adultos, transformando a experiência teatral em um momento de diversão, identificação e aprendizado para toda a família.
Duração: 60 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 60,00 Meia: R$ 30,00
Quartas-feiras – 07,14 e 21/10 – 19h
JANTAR À LUZ DE VALAS
Teatro Adulto | Novas Caras
Foto: divulgação
Entre a memória de uma cidade e aquilo que a imaginação transforma, existe uma história que insiste em retornar. Em Jantar a Luz de Valas, os Crimes da Rua do Arvoredo atravessam o tempo para encontrar Ptera Dactyla, uma Drag Queen que faz do próprio corpo, da casa e do cotidiano matéria para o mistério. Entre o glamour e o grotesco, o humor e o suspense, Ptera recebe o público em seu universo particular. Canções, dublagens, objetos e aparições constroem uma atmosfera onde o familiar pode esconder o estranho e onde nada é exatamente aquilo que parece. Inspirado por uma história que habita a memória popular de Porto Alegre, o espetáculo desloca passado e presente para criar uma narrativa sobre desejo, perigo e morte. Uma experiência cênica que encontra no universo drag uma maneira irreverente de transitar entre o terror e a comédia.
Ficha técnica:
Frô Fredo – Diretora, atriz protagonista, idealizadora e roteirista
Kairo Ferreira – Produtor, produtor executivo e ator
Cian Klein – Produtor, produtor executivo
Iluminação e operação de luz – Virginia Anderle Cigolini
Sonoplastia e operação de som – Malka
Direção de movimento e preparação corporal – Paula Finn
Atriz e narradora – Ândy
Duração: 60 min.
Classificação: 18 anos
Ingressos GRATUITOS na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Sexta-feira, sábado e domingo – 23, 24 e 25/10 – 19h
SONIQUETE – O CORPO DO SOM
Dança
Foto: Rafa Costa
Soniquete é uma proposta cênica em que duas personagens se relacionam inteiramente por meio do som. Inspirado no conceito flamenco de soniquete — o ritmo produzido pelo corpo através das palmas, do sapateado, da voz e da percussão corporal — o espetáculo transforma essa linguagem, tradicionalmente utilizada no ensino da dança, em matéria dramatúrgica. Em cena, Paula Finn e Emily Borghetti constroem uma conversa sonora na qual os movimentos surgem da escuta atenta da outra, explorando ritmos, pausas e diferentes dinâmicas musicais. A dramaturgia nasce do corpo rítmico e é atravessada por jogos relacionais inspirados na linguagem da palhaçaria, com orientação de Fábio Castilhos, aproximando as artistas do público. Parceiras desde a infância e pesquisadoras do flamenco há mais de 25 anos, elas unem suas trajetórias em uma criação que dialoga com tradição e contemporaneidade.
Duração: 40 min.
Classificação: Livre
Ingressos disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA
Sexta-feira, sábado e domingo – 02 e 03/10 às 20h e 04/10 às 18h
ID, A ENTIDADE
Dança
Foto: Josué Verdejo
O que acontece quando o corpo feminino cansa de conter o excesso e a vigilância cotidiana? Ancorado na psicanálise e na estética do horror gore, ID, a Entidade é um ritual dançado sobre a violência de gênero, a exaustão e a busca pela autonomia da carne. Entre linóleo branco, iluminação sombria e 40 litros de sangue cenográfico, seis bailarinas transformam trauma em potência, confrontando a dor reprimida e reivindicando o direito de existir além da norma.
Ficha técnica:
Direção: Rafaela Machado
Coreografia: Andi Goldenberg
Elenco: Clarissa Kuhn, Giovana Rigo, Mafê Carvalho, Nina Braga, Paula Quirino e Sophia Paranhos.
Luz: Gui Malgarizi
Som e trilha sonora original: Ramon Boniatti Gomes.
Cenografia: Alex Zardin Pinatti.
Figurino: Caroline Teixeira.
Produção: Espaço Cultural Ballancet | Rafaela Machado
Assistência de produção: Alex Zardin, Camila Balbueno
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00 Meia: R$ 20,00
Quarta-feira – 07/10 às 20h
SE ACOSTUMAR
Música
Foto: Ma Villa Real
Artur Wais sobe ao palco do Teatro Túlio Piva no dia 07 de outubro para uma apresentação especial. O espetáculo integra a programação do Edital de Ocupação dos Teatros Municipais 2026/2 da Prefeitura de Porto Alegre, promovendo um encontro marcante com a música na Cidade Baixa.
Acompanhado por um time de grandes instrumentistas, o show conta com Artur Wais (voz e violão), Marcelo Corsetti (guitarra), Miguel Tejera (baixo) e Dani Vargas (bateria). Com 70 minutos de duração, a noite reserva ainda momentos únicos com as participações especiais de Brenda Billmann e Matheus Wendt. A realização deste espetáculo conta com o apoio cultural da RBS TV, da TVE e da FM Cultura.
Ficha técnica:
Direção Artística e Voz/Violão: Artur Wais
Direção Musical e Guitarra: Marcelo Corsetti
Baixo: Miguel Tejera
Bateria: Dani Vargas
Operação de Som: Kelvin Machado
Operação de Luz: Alícia Froener
Registro de Foto e Vídeo: Nathan Lopes
Identidade Visual: Lucas Bairros
Produção Executiva: Paloma Sanchez
Duração: 70 min.
Classificação: 16 anos
Ingressos disponíveis no link ou na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
Inteira: R$ 40,00 Meia: R$ 20,00
Sextas-feiras e sábados – 30 e 31/10, 06 e 07/11 às 20h | Domingos – 01 e 08/11 às 18h
EU DEI O TIRO, QUEM MATOU FOI DEUS
Teatro Adulto
Foto: Renê de Palma
Inspirado no livro Madame Satã: autobiografia, Eu dei o tiro, quem matou foi Deus convoca a figura marginal de João Francisco dos Santos (o malandro, o artista, o presidiário) para repensar o lugar dos corpos encarcerados no Brasil. A dramaturgia frenética, fragmentada e contemporânea faz do palco um espaço de confronto entre passado e presente, entre ficção e história, onde Madame Satã surge como espelho e labareda: uma voz que desafia o cárcere, a norma, a morte e o esquecimento. O espetáculo integra o projeto Trilogia do Cárcere, que investiga a construção da outridade em narrativas de encarceramento.
Ficha técnica:
DIREÇÃO, CONCEPÇÃO E DRAMATURGIA: Endrius Prates e Thiago Silva
Em cena (atuação): Endrius Prates
Iluminação e projeção: Henrique Strieder
Trilha sonora ao vivo: Alex Rodrigues, Fabricio de Assis e Nilson Tòkunbó Araújo
Trilha sonora operada: Vivian Azevedo
Preparação Vocal: Bruno Cardoso
Figurino: Endrius Prates e Andi Goldenberg
Produção: Endrius Prates
Assistência de produção: Hayline Vitória
Duração: 70 min.
Classificação: 14 anos
Ingressos disponíveis na bilheteria do teatro 1h antes do espetáculo.
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